Blog - Halaman 32 dari 39

08/18/2023

15 Film Brazil Terbaik dari City of God sampai I’m Still Here

Film Brazil punya energi yang sangat khas. Ada yang keras, politis, penuh kekerasan sosial, hangat, absurd, musikal, religius, sampai sangat menyakitkan secara emosional. Sayangnya, kalau orang membicarakan film Brazil, judul yang paling sering muncul biasanya hanya City of God. Film itu memang luar biasa, tapi sinema Brazil jelas tidak cuma satu gangster kriminal penuh kamera cepat dan anak-anak yang hidupnya sudah lebih rumit dari orang dewasa.

Dalam beberapa dekade terakhir, film Brazil punya banyak karya penting. Ada Central Station yang sangat emosional, City of God yang brutal dan ikonik, Elite Squad yang membahas kekerasan negara, Carandiru yang masuk ke sistem penjara, The Second Mother yang membongkar kelas sosial lewat ruang domestik, Bacurau yang memadukan western, thriller, dan politik, sampai I’m Still Here yang kembali membawa sinema Brazil ke panggung penghargaan internasional.

Karena itu, artikel ini dibuat sebagai pintu masuk utama untuk mengenal film Brazil lintas genre. Bukan hanya film kriminal, bukan hanya film favela, bukan hanya film festival. Ada drama keluarga, dokumenter, komedi, coming-of-age, politik, dan genre-bending yang membuat sinema Brazil terasa kaya.

Perlu juga dicatat, dalam bahasa Indonesia, orang sering menulis “film Brazil,” meski bentuk yang lebih baku adalah “Brasil.” Untuk kebutuhan pencarian, artikel ini tetap memakai variasi “Brazil” dan “Brasil” secara natural. Mesin pencari butuh dibantu, karena rupanya ejaan pun bisa menjadi drama geopolitik kecil.

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Brazil Berdasarkan Mood

Mood Menonton	Rekomendasi Film
Film Brazil paling ikonik	City of God, Central Station, Elite Squad
Drama emosional	Central Station, The Second Mother, I’m Still Here
Crime dan kekerasan sosial	City of God, Elite Squad, Carandiru, Pixote
Politik dan sejarah	I’m Still Here, Bacurau, Elite Squad, Four Days in September
Coming-of-age	Pixote, The Way He Looks, City of God
Film Brazil modern	Bacurau, The Second Mother, The Way He Looks, I’m Still Here
Dokumenter Brazil	Bus 174, Waste Land
Untuk pemula	City of God, Central Station, Elite Squad, Bacurau
Film yang lebih hangat	The Way He Looks, The Second Mother, Central Station
Paling keras ditonton	Pixote, Carandiru, Bus 174, Elite Squad

Rekomendasi film Brazil terbaik yang wajib masuk watchlist

1. Black Orpheus (1959)

Black Orpheus adalah salah satu film Brazil paling terkenal secara internasional, meski produksinya melibatkan Prancis, Italia, dan Brasil. Film ini memindahkan mitos Orpheus dan Eurydice ke Rio de Janeiro saat Carnival, dengan musik, warna, tarian, dan energi kota yang sangat kuat.

Film ini penting karena membantu memperkenalkan budaya Brazil, terutama bossa nova dan Carnival, kepada penonton dunia. Visualnya hidup, musiknya menempel, dan suasananya terasa seperti perpaduan antara mitologi Yunani dan denyut kota tropis.

Sebagai film Brazil klasik, Black Orpheus memang bisa dibaca dengan catatan kritis hari ini, terutama karena sudut pandangnya juga berasal dari pembuat film asing. Namun, posisinya dalam sejarah sinema tetap penting. Film ini menjadi salah satu pintu awal bagi banyak penonton global untuk mengenal wajah budaya Brazil di layar lebar.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin melihat film musikal romantis klasik dengan latar Rio, warna kuat, dan atmosfer Carnival yang sangat dominan.

2. Pixote (1980)

Pixote adalah salah satu film Brazil paling keras dan menyedihkan. Disutradarai Héctor Babenco, film ini mengikuti kehidupan anak-anak jalanan di São Paulo yang masuk ke sistem kriminal, kekerasan, eksploitasi, dan institusi yang gagal melindungi mereka.

Film ini tidak memberi kenyamanan. Dunia yang digambarkan dalam Pixote brutal, dingin, dan sangat tidak adil. Anak-anak di dalamnya tidak benar-benar punya ruang untuk menjadi anak-anak. Mereka bertahan hidup di sistem yang memperlakukan mereka sebagai masalah, bukan manusia.

Sebagai film Brasil, Pixote penting karena menjadi salah satu potret paling kuat tentang kemiskinan, kriminalitas anak, dan kekerasan struktural. Film ini tidak membuat penderitaan terlihat cantik. Ia menaruh penonton langsung di tengah dunia yang rusak dan memaksa kita melihatnya.

Film ini cocok untuk penonton yang siap dengan drama sosial yang berat, realistis, dan sulit dilupakan. Bukan tontonan santai, kecuali definisi santai kamu memang agak bermasalah.

3. Central Station (1998)

Central Station adalah drama emosional karya Walter Salles tentang Dora, perempuan tua yang bekerja menuliskan surat untuk orang-orang buta huruf di stasiun Rio de Janeiro. Hidupnya berubah ketika ia bertemu Josué, anak laki-laki yang mencari ayahnya setelah kehilangan ibunya.

Film ini kuat karena hubungan Dora dan Josué berkembang pelan. Awalnya, Dora bukan sosok yang hangat atau mudah disukai. Ia sinis, keras, dan lelah dengan hidup. Namun, perjalanan bersama Josué membuka sisi manusiawi yang sebelumnya tertutup.

Sebagai film Brazil, Central Station sangat penting karena membawa sinema Brasil modern ke perhatian internasional. Film ini juga menjadi salah satu drama perjalanan paling menyentuh dari Amerika Latin, dengan tema keluarga, kehilangan, kemiskinan, dan harapan.

Film ini cocok untuk penonton yang suka drama humanis, road movie emosional, dan cerita tentang dua orang berbeda usia yang perlahan saling menyelamatkan. Tidak perlu ledakan. Kadang satu perjalanan panjang sudah cukup untuk menghancurkan pertahanan emosi penonton.

4. City of God (2002)

City of God adalah film Brazil paling terkenal bagi banyak penonton internasional. Disutradarai Fernando Meirelles dan Kátia Lund, film ini menggambarkan kehidupan di favela Cidade de Deus, Rio de Janeiro, dari sudut anak-anak dan remaja yang tumbuh di tengah kriminalitas, kekerasan, narkoba, dan impian kecil untuk keluar dari lingkaran itu.

Film ini punya energi yang luar biasa. Editing cepat, kamera dinamis, karakter banyak, dan struktur cerita yang bergerak seperti ledakan membuat City of God terasa sangat hidup sekaligus sangat mengerikan. Kekerasannya keras, tapi tidak terasa kosong karena selalu terhubung dengan lingkungan sosial yang membentuk karakter-karakternya.

Sebagai film Brazil, City of God wajib ada di daftar utama. Film ini menjadi pintu masuk banyak orang ke sinema Brasil modern dan sering disebut sebagai salah satu film kriminal terbaik abad ke-21.

Film ini cocok untuk penonton yang suka crime drama, cerita coming-of-age gelap, dan film yang memperlihatkan bagaimana kekerasan bisa tumbuh menjadi ekosistem. Sangat bagus, sangat intens, dan jelas bukan brosur wisata Rio.

5. Bus 174 (2002)

Bus 174 adalah film dokumenter Brazil tentang penyanderaan bus di Rio de Janeiro pada tahun 2000. Film ini tidak hanya merekonstruksi insiden tersebut, tetapi juga menelusuri kehidupan Sandro do Nascimento, pelaku penyanderaan, dan bagaimana sistem sosial gagal melihatnya sebelum tragedi terjadi.

Dokumenter ini sangat kuat karena tidak berhenti pada sensasi kasus. Ia membaca peristiwa itu sebagai hasil dari kemiskinan, kekerasan jalanan, sistem peradilan, media, dan kegagalan institusi. Dengan kata lain, film ini tidak hanya bertanya “apa yang terjadi?”, tetapi juga “kenapa seseorang bisa sampai ke titik itu?”

Sebagai dokumenter Brazil, Bus 174 penting karena memperlihatkan sisi lain dari realitas kota besar: ketimpangan, polisi, media, dan anak jalanan yang sering dilupakan sampai mereka muncul sebagai berita besar.

Film ini cocok untuk penonton yang suka dokumenter kriminal, isu sosial, dan cerita nyata yang lebih rumit daripada headline televisi. Karena headline biasanya pendek, sementara masalah manusia suka sekali panjang dan berlapis.

6. Carandiru (2003)

Carandiru adalah film Héctor Babenco tentang kehidupan di penjara Carandiru, São Paulo, salah satu penjara paling terkenal dalam sejarah Brasil. Film ini mengikuti seorang dokter yang bekerja di sana dan perlahan mengenal kehidupan para tahanan sebelum tragedi besar terjadi.

Yang membuat Carandiru menarik adalah cara film ini melihat penjara sebagai dunia kecil yang penuh cerita. Ada kekerasan, penyakit, cinta, persahabatan, agama, kekuasaan, dan rutinitas bertahan hidup. Para tahanan tidak digambarkan sebagai satu kelompok anonim, tetapi sebagai manusia dengan kisah masing-masing.

Sebagai film Brasil, Carandiru penting karena membahas sistem penjara, ketimpangan sosial, dan kekerasan negara. Film ini bukan hanya drama penjara, tetapi juga potret institusi yang penuh tekanan dan kemanusiaan yang tetap muncul di tempat paling tidak manusiawi.

Film ini cocok untuk penonton yang suka drama sosial, prison movie, dan cerita ensemble dengan latar keras.

7. Elite Squad (2007)

Elite Squad adalah film crime-action Brazil karya José Padilha yang mengikuti pasukan BOPE, unit polisi khusus di Rio de Janeiro, dalam operasi melawan kriminalitas di favela. Film ini menampilkan Kapten Nascimento, karakter keras yang menjadi pusat cerita tentang kekerasan, moralitas, korupsi, dan tekanan kerja ekstrem.

Film ini intens, cepat, dan penuh konflik. Namun, yang membuatnya menarik bukan hanya aksinya. Elite Squad juga membuka perdebatan tentang kekerasan polisi, negara, narkoba, kelas menengah, dan bagaimana masyarakat sering ingin keamanan tanpa mau melihat harga brutal di baliknya.

Sebagai film Brazil, Elite Squad penting karena menjadi salah satu crime film paling populer dan kontroversial dari Brasil modern. Ia punya energi action yang kuat, tapi juga membawa komentar sosial yang tidak sederhana.

Film ini cocok untuk penonton yang suka crime thriller, polisi, operasi taktis, dan film yang membuat moralitas terasa seperti ruangan gelap penuh jebakan.

8. The Year My Parents Went on Vacation (2006)

the year my parents went on vacation - menonton.id

The Year My Parents Went on Vacation adalah drama coming-of-age Brazil yang berlatar tahun 1970-an, pada masa kediktatoran militer. Ceritanya mengikuti Mauro, anak laki-laki yang ditinggal orang tuanya untuk sementara karena alasan politik, lalu harus tinggal di komunitas Yahudi di São Paulo.

Film ini menarik karena melihat sejarah politik dari sudut anak-anak. Mauro tidak sepenuhnya memahami apa yang terjadi pada orang tuanya, tetapi ia merasakan dampaknya. Di tengah ketidakpastian itu, ia menemukan kehidupan baru lewat sepak bola, tetangga, teman, dan komunitas.

Sebagai film Brasil, film ini penting karena membahas kediktatoran militer dengan cara yang lebih lembut dan personal. Ia tidak menaruh politik sebagai pidato besar, tetapi sebagai bayangan yang mengganggu kehidupan seorang anak.

Film ini cocok untuk penonton yang suka coming-of-age, drama sejarah, sepak bola, dan cerita keluarga yang hangat tapi menyimpan kesedihan.

9. Waste Land (2010)

Waste Land adalah dokumenter tentang seniman Vik Muniz yang bekerja bersama para pemulung di Jardim Gramacho, salah satu tempat pembuangan sampah terbesar di dunia saat itu. Dari kolaborasi itu, mereka membuat karya seni memakai material dari sampah dan kehidupan sehari-hari para pekerja.

Film ini kuat karena membahas seni, martabat, kerja, kemiskinan, dan cara seseorang dilihat oleh masyarakat. Para pemulung dalam film ini bukan sekadar objek dokumenter, tetapi menjadi bagian aktif dari proses kreatif.

Sebagai dokumenter Brazil, Waste Land penting karena menunjukkan bagaimana seni bisa membuka ruang percakapan tentang kelas sosial dan nilai manusia. Film ini tidak naif sepenuhnya, tetapi punya rasa harapan yang cukup kuat.

Film ini cocok untuk penonton yang suka dokumenter seni, isu sosial, dan cerita tentang orang-orang yang biasanya disingkirkan dari pusat perhatian.

10. The Way He Looks (2014)

The Way He Looks adalah film coming-of-age Brazil tentang Leonardo, remaja tunanetra yang mulai memahami dirinya, persahabatan, dan ketertarikan romantis ketika Gabriel, murid baru, masuk ke kehidupannya. Film ini mengembangkan cerita pendek I Don’t Want to Go Back Alone menjadi drama remaja yang hangat.

Film ini tidak besar atau bombastis. Justru kekuatannya ada pada kelembutan. Ia membahas cinta pertama, kemandirian, persahabatan, dan identitas dengan cara yang ringan tapi tetap terasa jujur.

Sebagai film Brazil modern, The Way He Looks penting karena menjadi salah satu film LGBTQ+ remaja yang paling mudah disukai dari Amerika Latin. Ceritanya manis tanpa terasa terlalu dibuat-buat, dan karakter-karakternya diperlakukan dengan empati.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin film coming-of-age yang hangat, romantis, dan tidak harus mengubah cinta pertama menjadi tragedi besar. Dunia sudah cukup suka membuat remaja menderita, jadi variasi yang lembut boleh juga.

11. The Second Mother (2015)

The Second Mother adalah drama Brazil tentang Val, pekerja rumah tangga yang tinggal bersama keluarga kaya di São Paulo. Hidupnya berubah ketika anak perempuannya, Jéssica, datang dan mulai mempertanyakan batas sosial yang selama ini diterima Val sebagai sesuatu yang normal.

Film ini sangat tajam dalam membaca kelas sosial. Rumah menjadi arena utama: siapa boleh duduk di mana, siapa boleh berenang, siapa dianggap keluarga, dan siapa sebenarnya tetap pekerja meski diperlakukan “seperti keluarga.” Frasa “seperti keluarga” memang sering indah di mulut, lalu menyebalkan di praktik.

Sebagai film Brasil, The Second Mother penting karena membahas relasi kelas, kerja domestik, dan ketimpangan dengan cara yang halus tapi kuat. Film ini tidak perlu banyak konflik besar untuk menunjukkan betapa dalamnya batas sosial di dalam rumah.

Film ini cocok untuk penonton yang suka drama sosial, cerita ibu-anak, dan film yang membongkar ketimpangan lewat hal-hal kecil sehari-hari.

12. Aquarius (2016)

Aquarius adalah film Kleber Mendonça Filho tentang Clara, mantan kritikus musik yang menjadi penghuni terakhir sebuah gedung apartemen tua di Recife. Ketika perusahaan properti ingin membeli seluruh gedung, Clara menolak pindah dan harus menghadapi tekanan yang semakin mengganggu.

Film ini bergerak pelan, tetapi sangat kuat sebagai drama tentang memori, ruang, tubuh, kelas, dan perlawanan. Apartemen Clara bukan sekadar tempat tinggal. Ia adalah arsip hidup: musik, keluarga, masa lalu, trauma, dan identitas.

Sebagai film Brazil modern, Aquarius penting karena menunjukkan sisi sinema Brasil yang lebih kontemplatif dan politis tanpa harus menjadi film kriminal atau action. Sonia Braga tampil sangat kuat sebagai Clara, karakter yang keras kepala, elegan, dan tidak mau disingkirkan begitu saja.

Film ini cocok untuk penonton yang suka drama karakter, isu urban, dan film tentang seseorang yang mempertahankan ruang hidupnya dari kekuatan modal. Rupanya bahkan apartemen bisa menjadi medan perang ideologis.

13. Bacurau (2019)

Bacurau adalah film Brazil yang sulit dimasukkan ke satu kotak genre. Disutradarai Kleber Mendonça Filho dan Juliano Dornelles, film ini berlatar sebuah desa kecil di Brasil yang tiba-tiba menghilang dari peta digital. Dari situ, cerita berkembang menjadi campuran western, thriller, sci-fi ringan, satire politik, dan kekerasan kolektif.

Film ini menarik karena punya identitas yang sangat kuat. Ia bicara tentang komunitas, kolonialisme, kekerasan, eksploitasi, dan perlawanan, tetapi dibungkus dengan genre yang liar dan menghibur. Bacurau bukan film yang ingin terlihat sopan. Ia datang dengan amarah yang cukup terorganisir.

Sebagai film Brazil modern, Bacurau penting karena menunjukkan bahwa sinema Brasil bisa bermain dengan genre tanpa kehilangan kritik sosial. Film ini juga menjadi salah satu karya Brasil kontemporer yang paling banyak dibicarakan secara internasional.

Film ini cocok untuk penonton yang suka film aneh, politik, western modern, thriller brutal, dan cerita komunitas yang menolak jadi korban pasif.

14. Invisible Life (2019)

Invisible Life atau The Invisible Life of Eurídice Gusmão adalah drama Brazil karya Karim Aïnouz tentang dua saudari, Eurídice dan Guida, yang dipisahkan oleh keluarga dan norma patriarki di Rio de Janeiro tahun 1950-an. Dari perpisahan itu, film membangun cerita tentang impian perempuan, kontrol keluarga, dan hidup yang terpaksa dijalani dalam batas sempit.

Film ini sangat emosional karena tidak menggambarkan penderitaan sebagai satu momen besar saja. Ia menunjukkan bagaimana sistem sosial bisa menghancurkan hidup seseorang pelan-pelan, lewat keputusan keluarga, stigma, dan kesempatan yang diambil.

Sebagai film Brasil, Invisible Life penting karena memperlihatkan sisi melodrama yang sangat kuat, tetapi tetap punya kritik sosial. Ceritanya indah, sedih, dan penuh rasa kehilangan.

Film ini cocok untuk penonton yang suka drama perempuan, hubungan saudari, film period, dan cerita tentang hidup yang berubah karena keputusan orang lain.

15. I’m Still Here (2024)

I’m Still Here adalah film Brazil karya Walter Salles yang berlatar masa kediktatoran militer. Film ini mengikuti Eunice Paiva, istri Rubens Paiva, mantan anggota kongres Brazil yang ditangkap dan menghilang pada masa rezim militer. Ceritanya diadaptasi dari buku Marcelo Rubens Paiva, anak mereka.

Film ini penting karena membawa kembali trauma politik Brazil ke bentuk drama keluarga yang sangat personal. Fokusnya bukan hanya pada kekerasan negara, tetapi juga pada bagaimana keluarga yang ditinggalkan harus melanjutkan hidup, mencari kebenaran, dan mempertahankan ingatan.

Sebagai film Brazil modern, I’m Still Here wajib masuk daftar karena menjadi salah satu pencapaian internasional terbesar sinema Brasil dalam beberapa tahun terakhir. Film ini juga mempertemukan kembali Walter Salles dengan tradisi drama humanis yang kuat, seperti yang dulu terasa di Central Station.

Film ini cocok untuk penonton yang suka drama sejarah, politik, keluarga, dan cerita tentang ketahanan manusia setelah kehilangan yang tidak pernah benar-benar selesai.

Rekomendasi Tambahan Film Brazil Lainnya

Kalau kamu masih ingin menjelajahi film Brasil lain, beberapa judul ini juga bisa masuk watchlist:

Vidas Secas
Entranced Earth
Antonio das Mortes
Dona Flor and Her Two Husbands
Bye Bye Brazil
Four Days in September
Behind the Sun
Madame Satã
The Man Who Copied
Lower City
Cinema, Aspirins and Vultures
House of Sand
Elite Squad: The Enemy Within
Neighbouring Sounds
Loveling
Divine Love
Marighella
Private Desert
Medusa
Mars One
The Blue Trail
The Secret Agent

Setelah menonton daftar utama, judul-judul tambahan ini bisa dipilih sesuai mood. Vidas Secas dan Entranced Earth penting untuk mengenal Cinema Novo. Elite Squad: The Enemy Within bisa dilanjutkan kalau kamu suka film pertama. Neighbouring Sounds cocok untuk melihat gaya Kleber Mendonça Filho yang lebih pelan dan sosial. Sementara The Blue Trail dan The Secret Agent bisa dipantau sebagai gelombang baru film Brasil yang mulai banyak dibicarakan.

Apa Itu Film Brazil?

Film Brazil adalah film yang berasal dari Brasil, biasanya memakai bahasa Portugis Brasil, dan sering membahas kehidupan sosial, politik, budaya, serta sejarah negara tersebut. Namun, sinema Brasil tidak bisa disederhanakan hanya menjadi film kriminal atau film favela.

Ada film Brazil yang sangat realis dan sosial, seperti Pixote, City of God, dan Carandiru. Ada drama humanis seperti Central Station dan The Second Mother. Ada film politik seperti I’m Still Here. Ada film genre yang liar seperti Bacurau. Ada juga film romantis remaja seperti The Way He Looks.

Karena itu, membaca sinema Brasil hanya lewat satu genre jelas terlalu sempit. Brasil punya tradisi film yang panjang, dari Cinema Novo sampai gelombang film kontemporer yang terus masuk festival besar.

Bedanya Film Brazil dan Film Berbahasa Portugis Lainnya

Film Brazil biasanya memakai bahasa Portugis Brasil dan berlatar kehidupan sosial, budaya, atau sejarah Brasil. Sementara film berbahasa Portugis lain bisa berasal dari Portugal, Angola, Mozambik, atau negara lain yang memakai bahasa Portugis.

Perbedaannya bukan hanya bahasa. Aksen, konteks sosial, sejarah kolonial, politik, musik, agama, budaya urban, dan isu rasial di Brasil memberi warna yang berbeda dari sinema Portugal atau negara Lusophone lain.

Dalam konteks pencarian Indonesia, banyak orang mengetik “film Brazil” untuk mencari film dari Brasil, bukan semua film berbahasa Portugis. Karena itu, artikel ini fokus pada film-film Brasil, dengan variasi keyword seperti film Brasil, film Portugis Brazil, dan film berbahasa Portugis Brasil.

Genre Film Brazil yang Paling Populer

1. Crime dan favela drama
City of God, Elite Squad, dan Carandiru menunjukkan sisi keras sinema Brasil tentang kriminalitas, kekerasan, polisi, dan ketimpangan sosial.

2. Drama sosial
Central Station, The Second Mother, Aquarius, dan Invisible Life membahas keluarga, kelas, ruang domestik, dan kehidupan sehari-hari dengan sangat kuat.

3. Film politik dan sejarah
I’m Still Here, Four Days in September, dan The Year My Parents Went on Vacation membawa penonton ke masa kediktatoran militer dan dampaknya pada keluarga serta masyarakat.

4. Dokumenter sosial
Bus 174 dan Waste Land memperlihatkan bagaimana dokumenter Brasil bisa membaca isu sosial lewat kasus nyata dan kehidupan orang-orang yang sering terpinggirkan.

5. Genre-bending dan thriller modern
Bacurau menunjukkan sisi film Brasil yang lebih eksperimental, mencampur western, thriller, sci-fi, dan satire politik.

6. Coming-of-age
Pixote, The Way He Looks, dan The Year My Parents Went on Vacation memperlihatkan masa remaja dan anak-anak dalam konteks sosial yang sangat berbeda.

Kenapa Film Brazil Penting untuk Ditonton?

Film Brasil penting karena banyak karyanya berhasil menangkap hubungan antara individu dan sistem sosial yang lebih besar. Kriminalitas dalam City of God bukan hanya masalah personal. Ia tumbuh dari lingkungan, kemiskinan, dan kekuasaan. Hubungan pekerja rumah tangga dan majikan di The Second Mother bukan hanya drama rumah, tetapi potret kelas sosial. Trauma keluarga dalam I’m Still Here tidak bisa dilepaskan dari sejarah politik negara.

Selain itu, sinema Brasil punya keberanian bermain dengan bentuk. Bacurau bisa menjadi western, thriller, satire, dan film politik sekaligus. Aquarius bisa menjadi drama karakter yang diam-diam sangat politis. Bus 174 bisa menjadi dokumenter kriminal sekaligus kritik sosial.

Film Brasil juga sering punya rasa tempat yang kuat. Rio de Janeiro, São Paulo, Recife, favela, desa, penjara, rumah, dan jalanan tidak hanya menjadi latar. Tempat-tempat itu ikut membentuk cerita.

Tips Memilih Film Brazil yang Cocok

Kalau baru ingin mulai, pilih City of God, Central Station, Elite Squad, dan Bacurau. Empat film ini memberi gambaran luas: crime, drama humanis, police thriller, dan genre-bending politik.

Kalau ingin drama emosional, tonton Central Station, The Second Mother, Invisible Life, dan I’m Still Here. Kalau ingin film kriminal dan sosial yang keras, pilih City of God, Elite Squad, Carandiru, dan Pixote.

Kalau ingin dokumenter, mulai dari Bus 174 dan Waste Land. Kalau ingin film yang lebih hangat, The Way He Looks bisa jadi pilihan. Untuk film yang lebih pelan dan kontemplatif, Aquarius layak dicoba.

Kuncinya, jangan berhenti di City of God. Bagus, iya. Ikonik, jelas. Tapi sinema Brasil jauh lebih luas dari satu film. Dunia film tidak perlu selalu diperlakukan seperti playlist Spotify yang cuma mutar lagu paling populer.

Film Brazil punya banyak wajah. Kalau ingin crime drama paling ikonik, City of God adalah pilihan utama. Kalau ingin drama humanis, Central Station dan The Second Mother sangat kuat. Kalau ingin film yang lebih keras secara sosial, Pixote, Carandiru, dan Elite Squad layak ditonton. Untuk dokumenter, Bus 174 dan Waste Land bisa menjadi pintu masuk yang bagus. Untuk film modern yang lebih berani secara genre, Bacurau wajib masuk watchlist.

Kalau ingin memahami sisi politik dan sejarah Brasil, I’m Still Here, The Year My Parents Went on Vacation, dan Invisible Life bisa menjadi pilihan penting. Sementara The Way He Looks menunjukkan bahwa film Brasil juga bisa lembut, romantis, dan hangat tanpa kehilangan identitas.

Pada akhirnya, film Brasil menarik karena sering menggabungkan cerita personal dengan realitas sosial yang besar. Ia bisa keras, lembut, lucu, politis, brutal, atau penuh harapan. Dari favela Rio sampai rumah keluarga São Paulo, dari penjara sampai desa yang hilang dari peta, sinema Brasil punya cara sendiri untuk menunjukkan manusia yang hidup di tengah sistem yang sering lebih besar dan lebih kejam dari mereka.

***

Jangan lupa untuk terus menjelajahi dunia hiburan di menonton.id, di mana kamu bisa menemukan artikel-artikel menarik tentang film, serial TV, dan berita hiburan lainnya. Ikuti juga kami di media sosial seperti Twitter, Instagram, dan Facebook untuk mengetahui berita dan rekomendasi terbaru tentang film.

FAQ

Apa film Brazil terbaik?

Beberapa film Brazil terbaik adalah City of God, Central Station, Elite Squad, Carandiru, Pixote, The Second Mother, Bacurau, dan I’m Still Here.

Apa film Brazil yang cocok untuk pemula?

Untuk pemula, coba tonton City of God, Central Station, Elite Squad, dan Bacurau. Keempat film ini mewakili beberapa wajah sinema Brasil: kriminal, drama humanis, polisi, dan genre-bending politik.

Apa film Brazil yang pernah masuk Oscar?

Beberapa film Brazil yang pernah mendapat perhatian besar di Oscar antara lain Central Station dan I’m Still Here. I’m Still Here bahkan menjadi salah satu pencapaian internasional terbesar untuk film Brasil modern.

Apa film Brazil tentang kriminal yang bagus?

Film Brazil tentang kriminal yang bagus antara lain City of God, Elite Squad, Carandiru, Pixote, dan Bus 174.

Apa film Brazil modern yang bagus?

Film Brazil modern yang bagus antara lain The Second Mother, Aquarius, Bacurau, Invisible Life, The Way He Looks, dan I’m Still Here.

15 Film Prancis Terbaik dari Klasik sampai Modern

Rekomendasi

Ryan Achadiat

08/15/2023

15 Film Prancis Terbaik dari Klasik sampai Modern

Kalau membicarakan negara yang punya pengaruh besar terhadap perkembangan sinema dunia, Prancis hampir mustahil dilewatkan.

Prancis bukan hanya memiliki industri film yang sudah berkembang sejak awal sejarah medium tersebut. Negara ini juga melahirkan berbagai gerakan, filmmaker, gaya visual, dan cara bercerita yang kemudian memengaruhi sutradara di seluruh dunia.

Ada French New Wave yang membawa nama François Truffaut, Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Éric Rohmer, dan Jacques Rivette. Ada filmmaker seperti Jean-Pierre Melville yang membantu membentuk bahasa film kriminal modern. Beberapa dekade kemudian muncul Mathieu Kassovitz, Jacques Audiard, Céline Sciamma, Julia Ducournau, dan Justine Triet dengan pendekatan yang sama sekali berbeda.

Namun, kamu tidak harus menjadi mahasiswa film yang membawa buku André Bazin ke kafe hanya untuk menikmati film Prancis terbaik.

Sinema Prancis juga punya romance yang hangat, film thriller yang menegangkan, film fantasi yang aneh, film coming-of-age yang emosional, komedi populer, drama kriminal, sampai cerita hubungan yang sangat manusiawi.

Film seperti Amélie bahkan sudah menjadi salah satu gambaran Paris paling terkenal dalam budaya populer. The Intouchables menawarkan drama persahabatan yang mudah dinikmati. Sementara La Haine membawa penonton ke wajah Prancis yang jauh dari kartu pos Menara Eiffel dan croissant.

Di sisi lain, film seperti Breathless, The 400 Blows, dan Cléo from 5 to 7 penting untuk memahami perkembangan film arthouse dan sinema modern.

Kalau kamu secara khusus mencari cerita hubungan dengan tema lebih dewasa, kamu juga bisa membaca rekomendasi film semi Prancis. Sementara artikel ini punya cakupan jauh lebih luas, dari thriller, kriminal, romance, sampai French New Wave.

Berikut 15 film Prancis terbaik yang bisa menjadi pintu masuk untuk menjelajahi salah satu industri film paling penting di dunia.

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Prancis Berdasarkan Genre dan Mood

Genre atau Mood	Rekomendasi Film
Untuk pemula	Amélie, The Intouchables, The Artist
Film klasik Prancis	The Wages of Fear, The 400 Blows, Breathless
French New Wave	The 400 Blows, Breathless, Cléo from 5 to 7
Romance	Amélie, The Umbrellas of Cherbourg, Portrait of a Lady on Fire
Kriminal	Le Samouraï, A Prophet, La Haine
Thriller	The Wages of Fear, A Prophet, Anatomy of a Fall
Coming-of-age	The 400 Blows, Blue Is the Warmest Colour
Fantasi	The City of Lost Children
Film sosial	La Haine, A Prophet
Film LGBTQ+	Blue Is the Warmest Colour, Portrait of a Lady on Fire
Pemenang Palme d’Or	Blue Is the Warmest Colour, Anatomy of a Fall
Paling mudah ditonton	Amélie, The Intouchables, The Artist
Untuk cinephile	Breathless, Cléo from 5 to 7, Le Samouraï

1. The Wages of Fear (1953)

Empat pria mendapat kesempatan untuk memperoleh uang dalam jumlah besar dengan mengangkut nitrogliserin menggunakan dua truk melewati medan berbahaya.

Itu saja sebenarnya sudah cukup untuk membuat The Wages of Fear menjadi salah satu konsep thriller paling efektif.

Film karya Henri-Georges Clouzot mengikuti sekelompok pria yang terjebak dalam kota terpencil di Amerika Selatan. Kesempatan meninggalkan tempat tersebut datang ketika perusahaan minyak membutuhkan pengemudi untuk membawa muatan bahan peledak menuju lokasi kebakaran.

Masalahnya, kendaraan mereka tidak dirancang khusus untuk mengangkut muatan tersebut.

Setiap guncangan bisa berakhir buruk.

Clouzot menggunakan situasi sederhana ini untuk membangun ketegangan hampir tanpa henti.

Jalan rusak, tikungan, batu, jembatan, dan benda kecil yang biasanya tidak berarti berubah menjadi ancaman.

Namun, film ini tidak hanya bekerja sebagai film thriller terbaik dari era klasik. Ada pembahasan mengenai kemiskinan, eksploitasi pekerja, maskulinitas, perusahaan besar, dan orang-orang yang terpaksa mempertaruhkan hidup karena tidak punya banyak pilihan.

Usianya sudah lebih dari tujuh dekade, tetapi bagian perjalanan truk masih punya kemampuan membuat telapak tangan berkeringat.

Kalau kamu menganggap film lama selalu bergerak terlalu lambat, The Wages of Fear punya argumentasi sepanjang dua setengah jam untuk membantahnya.

2. The 400 Blows (1959)

The 400 Blows menjadi salah satu film penting dalam lahirnya French New Wave.

Film pertama François Truffaut ini mengikuti Antoine Doinel, remaja Paris yang terus menghadapi masalah di sekolah dan rumah.

Orang-orang dewasa melihat Antoine sebagai anak bermasalah.

Namun, Truffaut memilih melihat dunia dari posisi Antoine sendiri.

Ia bukan sekadar anak nakal. Ada keluarga yang tidak benar-benar memahami dirinya, sistem pendidikan yang kaku, kebohongan kecil yang terus berkembang, dan seorang remaja yang belum tahu apa yang harus dilakukan dengan hidupnya.

Jean-Pierre Léaud kemudian menjadi sangat identik dengan Antoine dan kembali memainkan karakter tersebut dalam beberapa film Truffaut berikutnya.

Sebagai film coming-of-age, The 400 Blows menarik karena tidak menawarkan perjalanan menuju kedewasaan yang rapi.

Antoine tidak mendapat satu pidato inspiratif yang kemudian menyelesaikan semua masalahnya. Film justru membiarkan karakter berlari menuju ketidakpastian.

Ending-nya kemudian menjadi salah satu gambar paling terkenal dalam sejarah sinema.

Buat kamu yang ingin mulai memahami French New Wave tanpa langsung dilempar ke eksperimen naratif yang lebih ekstrem, The 400 Blows adalah titik awal yang sangat baik.

3. Breathless (1960)

film prancis breathless - Menonton.id (2)

Kalau The 400 Blows membuka salah satu pintu French New Wave, Breathless datang setahun kemudian dan seperti memutuskan sebagian aturan sinema lama tidak terlalu penting.

Jean-Luc Godard mengikuti Michel, kriminal kecil yang melarikan diri setelah membunuh seorang polisi.

Ia kembali bertemu Patricia, perempuan Amerika yang tinggal di Paris, sambil mencoba mendapatkan uang dan mencari cara meninggalkan Prancis.

Plot kriminalnya sebenarnya sederhana.

Yang membuat Breathless penting justru cara Godard menceritakannya.

Jump cut, dialog yang terasa spontan, penggunaan lokasi nyata, kamera yang bergerak bebas, referensi terhadap film lain, dan karakter yang sadar terhadap citra mereka sendiri membuat film terasa berbeda dibanding banyak produksi studio pada zamannya.

Banyak teknik tersebut sekarang terasa biasa karena sudah ditiru selama puluhan tahun.

Itulah nasib aneh karya berpengaruh. Ketika semua orang menirunya, hal yang dulu revolusioner akhirnya terlihat normal.

Di balik eksperimennya, Breathless juga tetap punya daya tarik sebagai film kriminal dan romance tentang dua karakter yang sebenarnya tidak terlalu cocok tetapi tetap tertarik satu sama lain.

Kalau ingin memahami mengapa French New Wave terus dibicarakan dalam sejarah film, judul ini wajib ditonton.

4. Cléo from 5 to 7 (1962)

Agnès Varda mengikuti hampir dua jam kehidupan Cléo, seorang penyanyi yang sedang menunggu hasil pemeriksaan medis.

Ketakutan bahwa dirinya mungkin sakit membuat Cléo melihat kehidupan, tubuh, karier, hubungan, dan orang-orang di sekitarnya dengan cara berbeda.

Film berjalan hampir secara real time.

Kita mengikuti Cléo berpindah dari satu tempat ke tempat lain di Paris sambil menunggu waktu yang terasa jauh lebih panjang karena kecemasan.

BFI menempatkan film ini sangat tinggi dalam jajak pendapat Sight and Sound dan menggambarkannya sebagai karya yang datang bersama gelombang awal French New Wave tetapi tetap punya karakter introspektif khas Agnès Varda.

Yang menarik adalah perubahan cara Cléo melihat dirinya sendiri.

Pada awal film, ia sangat sadar terhadap penampilan dan bagaimana orang lain memandang dirinya. Semakin lama, dunia luar mulai terasa lebih nyata dan ketakutannya membuat persona tersebut perlahan terlepas.

Paris dalam Cléo from 5 to 7 juga bukan sekadar latar romantis.

Kota menjadi ruang hidup yang penuh orang, suara, jalan, kafe, kendaraan, dan kegelisahan.

Film ini cocok untuk kamu yang ingin mencoba film arthouse tetapi tetap menginginkan cerita yang jelas dan karakter yang mudah diikuti.

5. The Umbrellas of Cherbourg (1964)

the umbrella of cherbourg - Menonton.id (9)

Sebelum La La Land membuat orang kembali menyukai romance berwarna cerah yang diam-diam ingin menghancurkan perasaan penonton, Jacques Demy sudah melakukan sesuatu yang serupa melalui The Umbrellas of Cherbourg.

Film ini mengikuti Geneviève dan Guy, pasangan muda yang ingin menikah.

Rencana mereka berubah ketika Guy harus menjalani wajib militer dan pergi menghadapi Perang Aljazair.

Yang membuat film ini unik adalah seluruh dialognya dinyanyikan.

Bukan hanya lagu besar pada momen tertentu. Percakapan sehari-hari pun berubah menjadi musik.

Jacques Demy menggabungkan pendekatan tersebut dengan penggunaan warna yang sangat kuat. Toko, pakaian, dinding, wallpaper, dan jalanan terasa seperti bagian dari komposisi visual yang sengaja dirancang.

Namun, jangan tertipu oleh warnanya.

Di balik tampilannya yang manis, The Umbrellas of Cherbourg membahas jarak, waktu, perang, tanggung jawab, cinta pertama, dan keputusan hidup yang tidak bisa selalu menunggu kondisi sempurna.

Film ini cocok untuk penggemar film romantis dan musikal yang ingin melihat salah satu karya paling berpengaruh dalam genre tersebut.

6. Le Samouraï (1967)

Alain Delon memakai jas, topi, dan wajah yang hampir tidak menunjukkan emosi.

Dengan itu saja, Jean-Pierre Melville membantu menciptakan salah satu karakter assassin paling ikonik dalam sejarah film.

Jef Costello adalah pembunuh profesional yang menjalankan pekerjaannya dengan disiplin sangat tinggi.

Ketika sebuah misi membuat polisi mulai mencurigainya, kehidupan yang selama ini ia susun dengan sangat terkontrol mulai runtuh.

Le Samouraï menggunakan dialog dengan sangat hemat.

Melville lebih sering membiarkan ruang, gerakan, tatapan, pakaian, mobil, dan rutinitas karakter bekerja.

Hasilnya adalah perpaduan film kriminal, noir, dan thriller yang terasa sangat dingin.

Pengaruhnya bisa ditemukan dalam banyak film setelahnya.

Karakter profesional pendiam yang bekerja dengan kode sendiri kemudian muncul dalam berbagai bentuk, dari film kriminal Hong Kong sampai thriller modern tentang assassin.

Jef Costello juga menarik karena film tidak berusaha membuat kehidupannya terlihat menyenangkan.

Kesendirian bukan hanya gaya. Ia menjadi bagian fundamental dari karakter.

Kalau kamu menyukai film seperti Drive, The Killer, atau cerita kriminal minimalis, ada kemungkinan DNA Le Samouraï bersembunyi di dalamnya.

7. La Haine (1995)

salah satu adegan film perancis la haine

Film Prancis tidak selalu berarti pasangan romantis berjalan di pinggir Sungai Seine sambil membawa baguette.

La Haine memastikan gambaran itu runtuh cukup cepat.

Mathieu Kassovitz mengikuti Vinz, Saïd, dan Hubert, tiga pemuda yang tinggal di banlieue setelah kerusuhan besar antara warga dan polisi.

Seorang teman mereka berada dalam kondisi kritis setelah mengalami kekerasan polisi.

Selama sekitar satu hari, kemarahan, frustrasi, rasa takut, dan kebosanan terus berkembang.

Penggunaan hitam putih membuat film terasa seperti dokumentasi kota yang kasar sekaligus sangat terkontrol secara visual.

Vincent Cassel, Hubert Koundé, dan Saïd Taghmaoui membawa tiga karakter yang punya pandangan berbeda terhadap kekerasan dan kehidupan mereka.

Film ini membahas polisi, kelas sosial, ras, marginalisasi, maskulinitas, kemarahan anak muda, serta siklus kekerasan.

Mathieu Kassovitz memenangkan Best Director di Festival de Cannes 1995 untuk La Haine.

Cannes juga mencatat film tersebut berkembang menjadi fenomena sosial besar di Prancis dan menjual lebih dari dua juta tiket.

Kalau kamu mencari film Prancis terkenal yang memperlihatkan sisi sosial negara tersebut dengan sangat berbeda dari film wisata Paris, La Haine wajib masuk daftar.

8. The City of Lost Children (1995)

Jean-Pierre Jeunet dan Marc Caro membuat dunia yang terasa seperti mimpi buruk steampunk melalui The City of Lost Children.

Ceritanya mengikuti One, pria kuat yang mencari adiknya setelah sang anak diculik.

Penculikan tersebut terhubung dengan Krank, ilmuwan yang tidak bisa bermimpi dan menculik anak-anak untuk mengambil mimpi mereka.

Sulit menjelaskan dunia film ini tanpa terdengar seperti seseorang mencampurkan dongeng anak-anak, horror gothic, sci-fi, sirkus, dan mimpi buruk setelah makan terlalu banyak keju.

Namun, itulah daya tariknya.

Produksi visual menjadi elemen paling menonjol. Mesin aneh, bangunan kumuh, kostum, warna, dan desain karakter membuat dunianya terasa sangat khas.

Ron Perlman memainkan One, sementara Judith Vittet menjadi Miette, anak jalanan yang membantunya.

Dibanding film fantasi Hollywood, The City of Lost Children jauh lebih gelap dan aneh.

Kalau kamu menyukai film fantasi yang tidak takut membuat dunia terlihat menyeramkan dan sedikit tidak nyaman, film ini masih punya identitas kuat sampai sekarang.

9. Amélie (2001)

Kalau ada satu film yang membuat banyak penonton internasional jatuh cinta pada gambaran romantis Paris, Amélie mungkin salah satu tersangka utamanya.

Audrey Tautou memainkan Amélie Poulain, perempuan muda pemalu yang bekerja di sebuah kafe di Montmartre.

Setelah menemukan sebuah kotak berisi barang masa kecil seseorang, Amélie memutuskan mengembalikannya secara anonim.

Pengalaman tersebut membuatnya mulai membantu kehidupan orang lain melalui berbagai tindakan kecil.

Masalahnya, Amélie jauh lebih mudah mengatur kebahagiaan orang lain daripada menghadapi kehidupan emosionalnya sendiri.

Jean-Pierre Jeunet menggunakan warna, kamera, editing, voice-over, fantasi kecil, dan detail visual untuk membuat dunia film terasa seperti Paris yang sedikit lebih ajaib daripada realitas.

Yann Tiersen juga memberikan musik yang sekarang hampir tidak mungkin dipisahkan dari film.

Amélie memenangkan César untuk Best Film dan Best Director, serta mendapat pengakuan internasional termasuk BAFTA untuk film berbahasa non-Inggris.

Kalau kamu mencari film romantis Barat yang ringan, unik, dan punya identitas visual sangat kuat, Amélie tetap menjadi salah satu pilihan paling mudah.

10. A Prophet (2009)

Malik El Djebena masuk penjara sebagai pemuda berusia 19 tahun yang tidak punya kekuatan, koneksi, atau pengalaman cukup untuk bertahan.

Ketika keluar beberapa tahun kemudian, ia bukan lagi orang yang sama.

Jacques Audiard menggunakan kehidupan dalam penjara untuk membangun salah satu film kriminal terbaik Prancis modern.

Malik perlahan masuk ke lingkungan kelompok kriminal Corsica yang dipimpin César Luciani.

Awalnya ia berada pada posisi paling bawah.

Ia harus menjalankan perintah, belajar membaca situasi, memahami struktur kekuasaan, dan menggunakan setiap kesempatan untuk memperbaiki posisinya.

Tahar Rahim tampil sangat kuat sebagai karakter yang perkembangannya terjadi perlahan.

Malik bukan mastermind kriminal sejak awal. Ia belajar melalui rasa takut, kekerasan, kesalahan, dan observasi.

Karena itu, transformasinya terasa meyakinkan.

Film juga membahas identitas, ras, sistem penjara, kekuasaan, dan bagaimana lingkungan dapat membentuk seseorang.

Kalau kamu menyukai film gangster, crime drama, atau karakter yang perlahan membangun kekuasaan dari posisi paling rendah, A Prophet wajib masuk watchlist.

11. The Artist (2011)

Pada saat hampir semua film modern berlomba menggunakan teknologi baru, Michel Hazanavicius membuat film hitam putih hampir tanpa dialog tentang berakhirnya era film bisu.

Dan entah bagaimana film tersebut justru memenangkan Best Picture.

Jean Dujardin memainkan George Valentin, bintang besar film bisu Hollywood yang mulai kehilangan posisinya ketika industri beralih menuju film bersuara.

Pada saat bersamaan, Peppy Miller yang diperankan Bérénice Bejo justru mulai naik menjadi bintang baru.

Film ini menggunakan gaya sinema akhir 1920-an sebagai bagian dari cerita.

Ketiadaan dialog bukan gimmick kosong. George hidup dalam dunia yang juga sedang kehilangan kebutuhan terhadap bentuk film yang membuat dirinya terkenal.

The Artist memenangkan Academy Award untuk Best Picture dan Michel Hazanavicius meraih Best Director pada Oscar 2012.

Ada komedi, romance, nostalgia, dan kecemasan tentang perubahan teknologi.

Tema tersebut bahkan terasa cukup relevan sekarang.

Industri hiburan selalu khawatir teknologi baru akan menggantikan pekerjaan lama. Hanya perangkatnya yang berubah. Paniknya sangat konsisten.

12. The Intouchables (2011)

The Intouchables menunjukkan bahwa film Prancis yang populer secara global tidak harus berupa arthouse berat.

François Cluzet memainkan Philippe, pria kaya dengan quadriplegia yang membutuhkan caregiver.

Ia kemudian mempekerjakan Driss, pemuda dari lingkungan kelas pekerja yang sebenarnya datang ke wawancara bukan karena sangat menginginkan pekerjaan tersebut.

Omar Sy membawa energi besar sebagai Driss.

Hubungan mereka berkembang dari hubungan kerja menjadi persahabatan yang mengubah kehidupan keduanya.

Film menggunakan banyak komedi untuk membangun dinamika karakter, tetapi tetap membahas kelas sosial, disabilitas, kesepian, dan bagaimana orang sering memperlakukan seseorang berdasarkan asumsi.

Yang membuat hubungan mereka bekerja adalah Driss tidak memperlakukan Philippe sebagai figur rapuh yang harus selalu dikasihani.

Sebaliknya, ia berbicara, bercanda, bertengkar, dan memperlakukannya seperti manusia biasa.

Film memang menggunakan formula feel-good yang cukup jelas.

Namun, chemistry François Cluzet dan Omar Sy membuat formula tersebut sangat efektif.

Kalau kamu baru ingin masuk ke sinema Prancis dan belum siap menonton tiga jam penderitaan eksistensial di sebuah apartemen kecil, The Intouchables adalah tempat yang sangat ramah untuk memulai.

13. Blue Is the Warmest Colour (2013)

blue is the warmest colour - Menonton.id(11)

Blue Is the Warmest Colour mengikuti perjalanan Adèle dari masa sekolah menuju kehidupan dewasa.

Pertemuannya dengan Emma, perempuan berambut biru, membuka bagian baru dalam kehidupannya.

Film kemudian mengikuti hubungan mereka dalam waktu yang panjang, mulai dari ketertarikan awal, kehidupan bersama, perubahan aspirasi, perbedaan kelas sosial, sampai konsekuensi ketika dua orang berkembang ke arah berbeda.

Adèle Exarchopoulos membawa film melalui penampilan yang sangat emosional.

Léa Seydoux sebagai Emma menjadi karakter yang lebih percaya diri terhadap identitas dan lingkungan sosialnya, menciptakan perbedaan menarik dengan Adèle.

Kekuatan film sebenarnya bukan hanya pada romance.

Ada kelas sosial, pendidikan, pekerjaan, pencarian identitas, perasaan tidak cukup, dan bagaimana hubungan besar dalam hidup seseorang tidak selalu berarti hubungan itu akan berlangsung selamanya.

Film ini memenangkan Palme d’Or Festival de Cannes 2013. Secara khusus, Cannes memberikan penghargaan tersebut kepada sutradara Abdellatif Kechiche sekaligus kedua pemeran utamanya, Adèle Exarchopoulos dan Léa Seydoux.

Untuk pembahasan film dengan tema serupa, kamu bisa masuk ke daftar film lesbian, film LGBT, dan film semi Prancis di Menonton.id.

14. Portrait of a Lady on Fire (2019)

film lesbian portrait of a lady on fire - Menonton.id(8)

Marianne mendapat tugas melukis potret Héloïse, perempuan muda yang akan dinikahkan dengan pria yang belum pernah ditemuinya.

Masalahnya, Héloïse menolak berpose.

Marianne akhirnya harus mengamati dirinya secara diam-diam sepanjang hari, kemudian melukis berdasarkan ingatan.

Dari proses melihat dan dilihat tersebut, hubungan mereka perlahan berkembang.

Céline Sciamma membuat Portrait of a Lady on Fire dengan pendekatan yang sangat tenang.

Tidak ada musik yang terus-menerus memberi tahu penonton kapan harus merasa sedih atau romantis.

Tatapan, gestur, komposisi gambar, suara api, langkah kaki, dan percakapan menjadi jauh lebih penting.

Noémie Merlant dan Adèle Haenel memberikan chemistry yang membuat hubungan mereka terasa hidup tanpa membutuhkan melodrama besar.

Film ini berlatar Prancis pada 1770 dan memenangkan Best Screenplay di Festival de Cannes 2019.

Cerita juga membahas posisi perempuan, seni, memori, kebebasan, dan pilihan yang sangat terbatas dalam struktur sosial zamannya.

Kalau kamu menyukai film lesbian yang lebih romantis dan elegan atau film sejarah dengan fokus pada kehidupan personal, Portrait of a Lady on Fire merupakan salah satu film Prancis modern terbaik.

15. Anatomy of a Fall (2023)

Seorang pria ditemukan meninggal di luar rumah keluarganya di pegunungan.

Istrinya kemudian menjadi tersangka.

Dari premis tersebut, Justine Triet membangun film yang terlihat seperti courtroom mystery tetapi sebenarnya jauh lebih tertarik membedah sebuah pernikahan.

Sandra Hüller memainkan Sandra Voyter, penulis yang hidup bersama suaminya Samuel dan anak mereka, Daniel.

Ketika proses pengadilan dimulai, kehidupan pribadi Sandra dan Samuel ikut dibuka.

Percakapan, pertengkaran, karier, kecemburuan, hubungan dengan anak, dan berbagai detail rumah tangga berubah menjadi bukti yang dapat ditafsirkan dengan cara berbeda.

Apakah Sandra bersalah?

Film sengaja tidak membuat jawabannya sederhana.

Justine Triet lebih tertarik pada pertanyaan yang lebih mengganggu: seberapa banyak kita sebenarnya bisa mengetahui hubungan dua orang hanya dari potongan kehidupan yang terlihat dari luar?

Anatomy of a Fall memenangkan Palme d’Or Festival de Cannes 2023. Cannes mencatat film tersebut sebagai produksi Prancis dan menggambarkannya sebagai persidangan yang sekaligus menjadi pembedahan terhadap hubungan kedua karakter.

Film ini cocok untuk penggemar film misteri, courtroom drama, dan thriller psikologis yang lebih banyak mengandalkan dialog serta ketidakpastian dibanding twist murahan.

Rekomendasi Tambahan Film Prancis Lainnya

Lima belas film jelas belum cukup untuk merangkum sejarah sinema Prancis.

Beberapa judul lain yang layak masuk watchlist antara lain:

The Rules of the Game
Children of Paradise
Diabolique
Hiroshima mon amour
Jules and Jim
Contempt
Army of Shadows
Au Hasard Balthazar
Belle de Jour
Le Cercle Rouge
Day for Night
The Mother and the Whore
Caché
The Diving Bell and the Butterfly
Rust and Bone
Holy Motors
Raw
120 BPM
Les Misérables (2019)
Titane
Petite Maman
The Taste of Things
The Animal Kingdom

Kalau ingin thriller klasik, coba Diabolique. Penggemar kriminal bisa melanjutkan dari Le Samouraï ke Le Cercle Rouge atau dari A Prophet ke Rust and Bone untuk melihat sisi lain Jacques Audiard. Kalau ingin sesuatu yang lebih ekstrem dan eksperimental, Titane, Raw, dan Holy Motors cocok untuk penonton yang sudah nyaman dengan film arthouse. Sementara Petite Maman memberikan pengalaman yang jauh lebih lembut dengan cerita keluarga dan kehilangan.

Apa yang Membuat Sinema Prancis Begitu Berpengaruh?

Pengaruh Prancis terhadap film bahkan dimulai sebelum sebagian besar negara memiliki industri sinema.

Namun, pengaruh tersebut tidak berhenti pada sejarah teknologi.

Prancis juga memiliki tradisi kritik film, festival, lembaga perfilman, produksi nasional, dan budaya menonton yang kuat.

French New Wave pada akhir 1950-an dan 1960-an menjadi salah satu contoh paling terkenal.

Sutradara seperti François Truffaut dan Jean-Luc Godard menolak sebagian aturan produksi studio dan bereksperimen dengan lokasi nyata, editing, struktur cerita, aktor, kamera, dan referensi terhadap sejarah film.

Agnès Varda mengembangkan jalurnya sendiri melalui film seperti Cléo from 5 to 7.

Sementara Jacques Demy menggunakan musikal dan warna melalui The Umbrellas of Cherbourg.

Beberapa dekade berikutnya menghadirkan gelombang baru filmmaker dengan pendekatan berbeda.

Mathieu Kassovitz menggunakan energi urban dan kritik sosial dalam La Haine. Jean-Pierre Jeunet menciptakan dunia visual kuat melalui Amélie dan The City of Lost Children. Jacques Audiard membawa drama kriminal ke wilayah karakter yang sangat kompleks.

Céline Sciamma, Julia Ducournau, dan Justine Triet kemudian memperlihatkan generasi sutradara perempuan Prancis yang semakin penting di panggung internasional.

Cannes mencatat kemenangan Palme d’Or Julia Ducournau melalui Titane pada 2021 dan Justine Triet lewat Anatomy of a Fall pada 2023 sebagai bagian penting dari perkembangan suara perempuan dalam sinema Prancis.

Jenis Film Prancis yang Bisa Kamu Tonton

Film romantis Prancis

Prancis memang punya reputasi kuat untuk romance.

Namun, bentuknya sangat beragam.

Amélie memberikan romance yang ringan dan whimsical. The Umbrellas of Cherbourg lebih melankolis. Blue Is the Warmest Colour mengikuti hubungan dalam waktu panjang, sedangkan Portrait of a Lady on Fire melihat cinta melalui ingatan dan keterbatasan sosial.

Untuk daftar lintas negara yang lebih luas, kamu bisa melihat film romantis terbaik dan film Barat romantis.

Film kriminal Prancis

Kalau mengira Prancis hanya membuat romance dan drama tentang manusia sedih yang merokok di apartemen, coba masuk ke jalur kriminal.

Le Samouraï menjadi salah satu fondasi crime thriller modern.

A Prophet membahas perjalanan seorang kriminal muda dari penjara menuju posisi kekuasaan.

Sementara La Haine menggunakan elemen kriminal untuk membicarakan kondisi sosial yang jauh lebih besar.

Penggemar genre ini bisa melanjutkan ke rekomendasi film kriminal dan film thriller.

Film arthouse Prancis

Prancis memiliki hubungan sangat kuat dengan arthouse cinema.

Breathless, Cléo from 5 to 7, dan berbagai karya French New Wave menjadi contoh paling jelas.

Namun, arthouse Prancis modern juga sangat beragam.

Ada Holy Motors, Titane, Raw, dan banyak film lain yang mendorong batas bentuk maupun tema.

Kalau kamu menyukai film yang tidak selalu mengikuti formula konvensional, daftar film arthouse bisa menjadi lanjutan yang tepat.

Film fantasi Prancis

Fantasi bukan genre pertama yang sering diasosiasikan dengan Prancis, tetapi beberapa karya sangat menarik.

The City of Lost Children menjadi contoh dark fantasy dengan desain dunia yang sangat khas.

Jean-Pierre Jeunet kemudian membawa sebagian sensibilitas visual tersebut ke arah yang lebih cerah melalui Amélie.

Untuk pilihan dari negara lain, lihat juga rekomendasi film fantasi terbaik.

Film Prancis bertema dewasa

Sinema Prancis punya tradisi panjang membahas tubuh, identitas, pernikahan, cinta, dan hubungan manusia secara terbuka.

Namun, film seperti ini sebaiknya tidak hanya dipandang dari sisi sensasi. Blue Is the Warmest Colour, misalnya, bekerja sebagai romance dan coming-of-age. Belle de Jour membawa tema tersebut ke psikologi dan fantasi.

Kalau kamu mencari kategori ini secara khusus, Menonton.id sudah punya daftar film semi Prancis dan film semi Barat terpisah agar artikel utama ini tidak berubah menjadi satu topik saja.

Film Prancis Klasik atau Modern, Mulai dari Mana?

Kalau baru mulai, jangan merasa harus langsung memilih karya yang paling terkenal di buku sejarah film.

Mulai dari sesuatu yang sesuai selera.

Kalau suka romance dan komedi, pilih Amélie atau The Intouchables.

Kalau suka kriminal, mulai dari A Prophet atau Le Samouraï.

Kalau suka misteri, Anatomy of a Fall sangat mudah menjadi pintu masuk ke sinema Prancis modern.

Kalau ingin mencoba French New Wave, The 400 Blows relatif lebih mudah diikuti daripada langsung masuk ke karya Godard yang paling eksperimental.

Setelah itu, lanjutkan ke Breathless dan Cléo from 5 to 7.

Untuk romance yang lebih emosional, pilih Portrait of a Lady on Fire atau The Umbrellas of Cherbourg.

Kalau ingin sesuatu yang keras dan sosial, tonton La Haine.

Tidak ada aturan bahwa menonton sinema Prancis harus dimulai dari karya tahun 1930-an secara kronologis.

Ini kegiatan hiburan, bukan pelayanan wajib militer cinephile.

Kenapa Ada Banyak Film Prancis yang Menang di Cannes?

Festival de Cannes berlangsung di Prancis, tetapi kompetisinya bersifat internasional.

Jadi, film Prancis tidak otomatis mendapat penghargaan hanya karena bermain di kandang sendiri.

Namun, industri Prancis memang terus menghasilkan filmmaker yang kuat dan memiliki sistem produksi yang cukup mendukung proyek auteur.

Dalam daftar utama ini saja ada beberapa hubungan penting dengan Cannes.

Mathieu Kassovitz memenangkan Best Director untuk La Haine pada 1995.

Blue Is the Warmest Colour memenangkan Palme d’Or pada 2013.

Portrait of a Lady on Fire memenangkan Best Screenplay pada 2019.

Sementara Anatomy of a Fall memenangkan Palme d’Or 2023.

Penghargaan tentu bukan satu-satunya ukuran kualitas.

Tapi konsistensi tersebut membantu menjelaskan mengapa sinema Prancis tetap punya posisi besar dalam percakapan film internasional.

Tips Memilih Film Prancis yang Cocok

Untuk film Prancis yang ringan dan mudah dinikmati, mulai dari Amélie, The Intouchables, dan The Artist. Kalau ingin thriller, pilih The Wages of Fear atau Anatomy of a Fall. Untuk kriminal, tonton Le Samouraï dan A Prophet. Kalau ingin memahami sejarah sinema, mulai dari The 400 Blows, Breathless, dan Cléo from 5 to 7. Untuk romance, The Umbrellas of Cherbourg dan Portrait of a Lady on Fire memberikan dua pengalaman yang sangat berbeda. Kalau ingin film sosial, La Haine adalah pilihan paling jelas.

Untuk film LGBTQ+, Blue Is the Warmest Colour dan Portrait of a Lady on Fire bisa menjadi titik awal sebelum masuk ke rekomendasi film LGBT terbaik. Jangan merasa harus menyukai semuanya hanya karena sebuah film dianggap klasik. Kanon film bukan kontrak hukum. Kalau Godard membuatmu bosan tetapi Amélie membuatmu senang, peradaban akan tetap berjalan.

Sinema Prancis terlalu luas untuk dirangkum hanya melalui satu genre atau era.

The Wages of Fear menunjukkan kekuatan thriller klasik. The 400 Blows, Breathless, dan Cléo from 5 to 7 membantu membentuk cara dunia melihat French New Wave. The Umbrellas of Cherbourg membawa romance ke bentuk musikal yang unik, sementara Le Samouraï memengaruhi generasi film kriminal setelahnya. Era modern menghadirkan La Haine, Amélie, A Prophet, The Artist, dan The Intouchables dengan gaya yang sama sekali berbeda.

Kemudian Blue Is the Warmest Colour, Portrait of a Lady on Fire, dan Anatomy of a Fall menunjukkan bahwa sinema Prancis terus berkembang dan tetap relevan dalam festival maupun budaya populer internasional. Kalau hanya ingin lima film sebagai permulaan, coba The 400 Blows, La Haine, Amélie, Portrait of a Lady on Fire, dan Anatomy of a Fall. Dari sana, kamu bisa memilih sendiri jalur berikutnya.

Mau romance, kriminal, New Wave, arthouse, thriller, fantasi, atau sekadar orang Prancis memikirkan hidup terlalu lama di sebuah ruangan yang pencahayaannya sangat bagus, pilihannya cukup banyak.

***

Jangan lupa untuk terus menjelajahi dunia hiburan di menonton.id, di mana kamu bisa menemukan artikel-artikel menarik tentang film, serial TV, dan berita hiburan lainnya. Ikuti juga kami di media sosial seperti Twitter, Instagram, dan Facebook untuk mengetahui berita dan rekomendasi terbaru tentang film.

FAQ

Apa film Prancis terbaik?

Beberapa film Prancis terbaik adalah The 400 Blows, Breathless, Cléo from 5 to 7, La Haine, Amélie, A Prophet, Portrait of a Lady on Fire, dan Anatomy of a Fall.

Apa film Prancis yang cocok untuk pemula?

Kalau baru mulai menonton film Prancis, coba Amélie, The Intouchables, The Artist, La Haine, atau Anatomy of a Fall. Film-film tersebut relatif mudah diikuti tetapi tetap menunjukkan variasi kuat dalam sinema Prancis.

Apa film French New Wave yang wajib ditonton?

Film French New Wave yang penting antara lain The 400 Blows karya François Truffaut, Breathless karya Jean-Luc Godard, dan Cléo from 5 to 7 karya Agnès Varda.

Apa film romantis Prancis terbaik?

Beberapa film romantis Prancis yang terkenal adalah Amélie, The Umbrellas of Cherbourg, Blue Is the Warmest Colour, dan Portrait of a Lady on Fire.

Apa film Prancis modern yang bagus?

Film Prancis modern yang bagus antara lain A Prophet, The Artist, The Intouchables, Blue Is the Warmest Colour, Portrait of a Lady on Fire, dan Anatomy of a Fall.

19 Film Slasher Mengerikan yang Bisa Bikin Gemeteran

Rekomendasi

Ryan Achadiat

01/16/2023

19 Film Slasher Mengerikan yang Bisa Bikin Gemeteran

Film slasher adalah jenis film horor yang menampilkan adegan-adegan kekerasan yang dilakukan oleh seorang pembunuh bertopeng atau pembunuh yang tidak diketahui identitasnya.

Pembunuh tersebut biasanya menggunakan senjata tajam seperti pisau atau golok untuk membunuh korban-korbannya.

Biasanya, film slasher menampilkan seorang pembunuh atau psikopat yang membunuh secara acak dan tidak memiliki motif yang jelas.

Karakter pembunuh tersebut biasanya menjadi simbol dari kekerasan dan kejahatan yang tidak terkendali.

Film slasher juga seringkali menampilkan adegan-adegan kekerasan yang tidak realistis dan berlebihan.

Bahkan biasanya menampilkan korban-korban yang terdiri dari sekelompok anak muda yang sedang berlibur atau menghabiskan waktu bersama.

Sejarah film slasher

Film yang sebut sebagai salah satu titik lahirnya film slasher adalah Peeping Tom dan Psycho; keduanya dirilis pada tahun 1960.

Setelah kedua film tersebut, banyak film genre serupa dengan kualitas baik lain yang muncul di tahun-tahun berikutnya.

Beberapa di antaranya adalah Halloween (1978), Friday the 13th (1980), dan A Nightmare on Elm Street (1984).

Ketiga film tersebut menjadi sangat populer dan memperkenalkan karakter pembunuh bertopeng yang kini menjadi simbol dari genre film slasher: Michael Myers, Jason Voorhees, dan Freddie Krueger.

Selain ketiga film tersebut, ada juga banyak film lain yang muncul di tahun-tahun 1980-an dan 1990-an, di antaranya adalah The Texas Chain Saw Massacre (1974), Scream (1996), Child’s Play (1988), The Saw Franchise (2004-2017), dan The Final Destination Franchise (2009-2011).

Sampai sekarang, sub-genre film horor ini masih terus populer dan dianggap sebagai salah satu genre film horor yang paling terkenal di seluruh dunia.

Karakteristik film slasher

film slasher memiliki beberapa “common trope” atau karakteristik yang sering muncul dalamnya. Beberapa karakteristik tersebut di antaranya adalah:

Pembunuh bertopeng atau pembunuh yang tidak diketahui identitasnya
Korban-korban yang terdiri dari sekelompok anak muda yang sedang berlibur atau menghabiskan waktu bersama
Adegan-adegan kekerasan yang tidak realistis dan berlebihan
Motif pembunuh yang tidak jelas atau tidak terkait dengan korban-korban
Adegan-adegan jump scare yang mengejutkan
Adegan “final girl” di mana seorang karakter perempuan yang selamat dari kejaran pembunuh akhirnya berhasil membunuh pembunuh tersebut
Pembunuh yang tidak terkalahkan atau tidak terbunuh, sehingga memungkinkan adanya sekuel film

Tetapi, perlu diingat bahwa tidak semua film slasher memiliki semua common trope yang disebutkan di atas.

Beberapa film mungkin hanya memiliki beberapa saja dari common trope tersebut, sementara yang lain mungkin tidak memiliki sama sekali.

Sebagian besar film juga memiliki elemen horor lain seperti hantu, iblis, atau makhluk-makhluk supernatural lainnya.

Daftar rekomendasi film slasher terbaik yang tidak boleh dilewatkan

Ada banyak film slasher yang bisa ditonton. Tapi, paling tidak judul-judul di bawah ini adalah beberapa film yang pantas untuk ditonton para pecinta genre ini. Berikut adalah daftarnya:

Psycho (1960)

Sutradara: Alfred Hitchcock Pemain: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, Janet Leigh, John McIntire Tanggal Rilis: 16 Juni 1960 Durasi: 109 menit Negara: Amerika Serikat

Disutradarai oleh Alfred Hitchcock, film ini mengisahkan tentang seorang wanita bernama Marion Crane yang melarikan diri dengan uang yang dipercayakan kepadanya. Sebelum akhirnya ia berhenti di sebuah motel.

Di sana, ia bertemu dengan pemilik motel bernama Norman Bates, yang ternyata adalah seorang pembunuh psikopat.

Psycho disebut sebagai salah satu pondasi film slasher.

Film ini telah menerima banyak pujian dari kritikus film, bahkan disebut sebagai salah satu film terbaik sepanjang masa.

Psycho juga terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang sangat mengerikan dan menegangkan.

Peeping Tom (1960)

Sutradara: Michael Powell Pemain: Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley Tanggal Rilis: 7 April 1960 Durasi: 101 menit Negara: Inggris

Film asal Inggris ini disutradarai oleh Michael Powell.

Peeping Tom juga disebut sebagai film yang mengawali genre film slasher.

Film ini berkisah tentang seorang fotografer bernama Mark Lewis yang memiliki kecenderungan seksual yang aneh dan mulai menyerang dan membunuh wanita-wanita di sekitarnya.

Film ini terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang sangat mengerikan dan serta plot cerita yang mengejutkan.

Peeping Tom merupakan salah satu film horror terbaik sepanjang masa dan telah menerima banyak pujian dari kritikus film.

The Last House on the Left (1972)

Sutradara: Wes Craven Pemain: Sandra Peabody, Lucy Grantham, David A. Hess, Fred Lincoln, Jeramie Rain Tanggal Rilis: 30 Agustus 1972 Durasi: 84 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini disutradarai oleh Wes Craven, yang disebut sebagai legenda film slasher.

Ceritanya berkisah tentang seorang perempuan remaja yang diculik dan disikssa oleh sebuah keluarga di ulang tahunnya yang ke-17.

Film ini terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang sangat mengerikan dan menegangkan, serta karakter antagonis yang menakutkan.

The Last House on the Left tidak boleh dilewatkan pecinta genre ini.

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

scene film slasher legendaris the texas chainsaw massacre

Sutradara: Tobe Hooper Pemain: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen Tanggal Rilis: 11 Oktober 1974 Durasi: 83 menit Negara: Amerika Serikat

Film yang disutradarai oleh Tobe Hooper ini berkisah tentang sekelompok remaja yang tersesat di sebuah desa terpencil di Texas, dan akhirnya bertemu dengan sekelompok orang yang ternyata adalah pembunuh berantai.

Film ini terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang sangat mengerikan dan menegangkan, serta karakter antagonis yang menakutkan, yaitu Leatherface.

The Texas Chainsaw Massacre bisa disebut sebagai salah satu film slasher paling ikonik dan memiliki banyak penggemar fanatik.

The Hills Have Eyes (1977)

Sutradara: Wes Craven Pemain: Susan Lanier, Robert Houston, Martin Speer, Dee Wallace, Russ Grieve, John Steadman Tanggal Rilis: 22 Juli 1977 Durasi: 89 menit Negara: Amerika Serikat

Kita akan menemukan banyak film dari Wes Craven di sini.

Film ini mengisahkan tentang sekelompok keluarga yang tersesat di gurun Nevada dan akhirnya bertemu dengan sekeluarga yang ternyata adalah kanibal.

Film ini terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang sangat mengerikan dan menegangkan, serta karakter antagonis yang menakutkan.

The Hills Have Eyes bahkan pernah dibuat franchise dan punya banyak penggemar.

Suspiria (1977)

Sutradara: Dario Argento Pemain: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bosé, Barbara Magnolfi Tanggal Rilis: 1 Februari 1977 Durasi: 99 menit Negara: Italia

Film berasal dari Italia ini bercerita tentang seorang wanita bernama Suzy Bannion yang masuk ke sebuah sekolah tari di Jerman, dan kemudian mulai mengalami hal-hal aneh dan mengerikan.

Suspiria terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang sangat mengerikan dan menegangkan, serta musik yang menakutkan.

Halloween (1978)

halloween merupakan salah satu film slasher yang ikonik

Sutradara: John Carpenter Pemain: Donald Pleasence, Jamie Lee Cutris, P. J. Soles, Nancy Loomis Tanggal Rilis: 25 Oktober 1978 Durasi: 91 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini merupakan sebuah film yang memperkenalkan tokoh antagonis film slasher ternama, Michael Myers.

Halloween mengisahkan tentang seorang pembunuh berantai bernama Michael Myers yang keluar dari penjara setelah 15 tahun dan mulai mengejar teman-temannya yang masih hidup.

Film ini sangat terkenal karena menghadirkan karakter antagonis yang mengerikan dan menakutkan, serta suasana yang menegangkan. Menjadikannya sangat ikonik.

Friday the 13th (1980)

Sutradara: Sean S. Cunningham Pemain: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Mark Nelson, Jeannine Taylor Tanggal Rilis: 9 Mei 1980 Durasi: 95 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini berkisah tentang sekelompok remaja yang berkunjung ke sebuah pondok di hutan Pinehurst, New Jersey, yang ternyata merupakan tempat tinggal dari seorang pembunuh bernama Jason Voorhees.

Film ini terkenal karena menampilkan banyak adegan kekerasan dan kejahatan yang dilakukan oleh Jason terhadap para remaja yang berkunjung ke pondok tersebut.

Friday the 13th merupakan salah satu film terpopuler sepanjang masa dan telah menerima banyak ulasan positif dari kritikus film.

The Shining (1980)

Sutradara: Stanley Kubrick Pemain: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers, Danny Lloyd Tanggal Rilis: 23 Mei 1980 Durasi: 146 menit Negara: Amerika Serikat, Inggris

Bercerita tentang seorang penulis bernama Jack Torrance (Jack Nicholson) yang ditugaskan untuk menjadi penjaga hotel di musim dingin di daerah pegunungan Colorado.

Di sana, ia bersama dengan keluarganya mulai mengalami hal-hal aneh dan mengerikan.

The Shining terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang menegangkan dan mengerikan dan plot cerita yang rumit.

Ditambah lagi dengan akting para pemainnya yang luar biasa keren.

The Evil Dead (1981)

Sutradara: Sam Raimi Pemain: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker, Theresa Tilly Tanggal Rilis: 15 Oktober 1981 Durasi: 85 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini berhasil meroketkan nama Sam Raimi.

Berkisah tentang sekelompok pemuda yang menginap di kabin terpencil dan menemukan kaset audio.

Saat dimainkan, sekelompok roh dan iblis jahat lepas dan merasuki keempat temannya. Memaksa Ash Williams untuk bertahan hidup dari serangan mereka.

A Nightmare on Elm Street (1984)

Sutradara: Wes Craven Pemain: John Saxon, Ronee Blakley, Heather Langenkamp, Amanda Wyss, Nick Corri, Johnny Depp, Robert Englund Tanggal Rilis: 9 November 1984 Durasi: 91 menit Negara: Amerika Serikat

Lagi-lagi film dari Wes Craven, film ini mengisahkan tentang sekelompok remaja yang mulai mengalami mimpi buruk setelah seorang pembunuh bernama Fred Krueger mulai menyerang mereka di alam mimpi.

Film ini terkenal karena menampilkan tema yang unik dan menegangkan, yaitu pembunuhan di alam mimpi, serta karakter antagonis yang mengerikan, Fred Krueger.

Child’s Play (1988)

Sutradara: Tom Holland Pemain: Catherine Hicks, Chris Sarandon Tanggal Rilis: 9 November 1988 Durasi: 87 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini mengorbitkan salah satu karakter antagonis mengerikan dalam bentuk boneka, Chucky.

Film ini mengisahkan tentang sebuah boneka bernama Chucky yang ternyata dirasuki oleh jiwa seorang pembunuh berantai. Boneka tersebut kemudian mulai menyerang orang-orang di sekitarnya.

Child’s Play terkenal karena menampilkan tema yang unik, yaitu pembunuhan oleh sebuah boneka, serta adegan-adegan kekerasan yang menegangkan dan mengerikan.

The Silence of the Lambs (1991)

karakter hannibal lecter di film the silence of the lambs

Sutadara: Jonathan Demme Pemain: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glen, Ted Levine Tanggal Rilis: 30 Januari 1991 Durasi: 118 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini mengisahkan tentang seorang agen FBI bernama Clarice Starling yang ditugaskan untuk menangkap seorang pembunuh berantai bernama Buffalo Bill.

Untuk memperoleh informasi tentang keberadaan Buffalo Bill, Clarice harus berinteraksi dengan seorang tahanan di penjara bernama Dr. Hannibal Lecter, yang merupakan seorang psikopat terkenal.

Dari sana, Clarice bukan hanya harus mencari Buffalo Bill, tapi juga harus menghadapi kengerian dari Hannibal Lecter.

Candyman (1992)

Sutradara: Bernard Rose Pemain: Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Kasi Lemmons Tanggal Rilis: 11 September 1992 Durasi: 101 menit Negara: Amerika Serikat

Candyman adalah film slasher Amerika yang disutradarai oleh Bernard Rose.

Film ini mengisahkan tentang seorang wanita bernama Helen Lyle yang sedang menyelidiki legenda urban tentang seorang pembunuh bernama Candyman.

Pembunuh ini dikatakan dapat muncul dengan mengucapkan namanya lima kali di depan cermin. Saat menyelidiki legenda tersebut, Helen mulai mengalami hal-hal aneh dan mengerikan.

Candyman merupakan salah satu film slasher terbaik sepanjang masa dan telah menerima banyak pujian dari banyak penggemar film.

Film ini terkenal karena menampilkan adegan-adegan kekerasan yang menegangkan dan mengerikan, serta plot cerita yang rumit dan mengejutkan.

Scream (1996)

Sutradara: Wes Craven Pemain: David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Drew Barrymore Tanggal Rilis: 18 Desember 1996 Durasi: 111 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini merupakan sebuah film orisinal yang memulai sebuah franchise film slasher sukses.

Disutradarai oleh Wes Craven, film ini mengisahkan tentang seorang pembunuh berantai yang menyerang sekelompok remaja di sebuah kota kecil di California.

Film ini terkenal karena menampilkan tema yang unik, yaitu parodi terhadap film-film slasher lainnya, serta adegan-adegan kekerasan yang menyeramkan.

Ditambah lagi dengan digunakannya topeng “ghost face” yang ikonik.

Audition (1999)

Sutradara: Takashi Miike Pemain: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina Tanggal Rilis: 2 Oktober 1999 Durasi: 113 menit Negara: Jepang

Berasal dari Jepang, film ini adalah film slasher luar Amerika Serikat dan Inggris yang sukses.

Disutradarai oleh Takashi Miike, film ini berkisah tentang seorang pria bernama Aoyama yang mengadakan seleksi pemeran untuk mendapatkan istri, dan akhirnya bertemu dengan seorang wanita bernama Asami yang ternyata adalah seorang pembunuh berantai.

American Psycho (2000)

Sutradara: Mary Harron Pemain: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Reese Witherspoon, Justin Theroux Tanggal Rilis: 21 Januari 2000 Negara: Amerika Serikat, Kanada

Film ini berkisah tentang Patrick Bateman yang bekerja sebagai seorang analis keuangan tapi punya kepribadian lain di luar itu semua.

Di balik kehidupannya yang glamor, Patrick adalah seorang pembunuh berantai yang kejam.

American Psycho menjadi sebuah film yang memiliki banyak penggemar fanatik.

Hal ini karena ceritanya yang sangat menarik dan juga akting dari para pemerannya yang berhasil melahirkan karakter-karakter ikonik untuk sebuah film slasher.

Final Destination (2000)

Sutradara: James Wong Pemain: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Tony Todd Tanggal Rilis: 17 Maret 2000 Durasi: 98 menit Negara: Amerika Serikat

Film ini berhasil meneror satu generasi anak muda untuk takut menghadapi sebuah kegiatan-kegiatan harian biasa.

Karena, kegiatan-kegiatan tersebut bisa jadi adalah akhir dari hidup kita.

Disutradarai oleh James Wong, Final Destination berkisah tetnang Alex yang bermimpi bahwa pesawat yang ia tumpangi meledak setelah melakukan take off dan menewaskan semua penumpangnya.

Alex kemudian memutuskan untuk turun dari pesawat tersebut diikuti oleh beberapa remaja lainnya.

Benar saja, mimpi Alex menjadi kenyataan dan mereka semua selamat dari kematian.

Namun, kematian tetap mengikuti mereka dan akhirnya kejanggalan mulai muncul dalam hidup mereka.

Saw (2004)

Sutradara: James Wan Pemain: Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, Michael Emerson, Tobin Bell Tanggal Rilis: 19 Januari 2004 Durasi: 103 menit Negara: Amerika Serikat

Sama seperti Scream, Saw juga merupakan film pertama dari sebuah franchise thriller yang sangat sukses.

Film ini bermain dengan psikologis para korbannya, menjadikannya sangat mengerikan dan bisa terasa sangat menyeramkan.

Para korbannya diharuskan memecahkan teka-teki dalam waktu yang telah ditentukan.

Jika gagal, maka sang korban akan tewas dengan cara yang mengerikan.

***

Temukan juga menonton.id di media sosial seperti Twitter, Instagram, dan Facebook untuk mengetahui berita dan rekomendasi terbaru tentang film. Selain film slasher, ikuti juga film horror terbaik yang dirangkum menonton.id.

15 Film Kapal Selam Terbaik yang Tegang, Klaustrofobik, dan Bikin Susah Napas

Rekomendasi

Ryan Achadiat

11/11/2022

Film kapal selam punya rasa tegang yang sangat khas. Tidak seperti film perang atau action biasa yang punya ruang luas untuk ledakan, kejar-kejaran, dan baku tembak, film kapal selam sering bekerja dalam ruang sempit, gelap, tertutup, dan berada jauh di bawah permukaan laut.

Itulah yang membuat film tentang kapal selam terasa berbeda. Karakternya tidak hanya menghadapi musuh, tetapi juga tekanan air, kerusakan mesin, oksigen terbatas, konflik antar kru, radar, sonar, perintah militer, dan rasa panik karena tidak ada tempat untuk kabur. Di darat, orang masih bisa lari. Di kapal selam, lari paling jauh mungkin hanya sampai ruang mesin, lalu tetap saja terjebak bersama semua masalah. Sangat efisien dalam menciptakan stres.

Banyak film kapal selam memang didominasi oleh film perang. Ini masuk akal karena dalam dunia nyata, kapal selam sering digunakan dalam operasi militer, terutama untuk pengintaian, serangan tersembunyi, dan perang laut. Namun, bukan berarti semua film kapal selam selalu tentang perang. Ada juga film sci-fi, survival thriller, bencana bawah laut, petualangan klasik, sampai heist yang memakai kapal selam sebagai setting utama.

Daya tarik film kapal selam biasanya datang dari tiga hal: ruang sempit, bahaya yang tidak selalu terlihat, dan keputusan sulit yang harus dibuat dalam tekanan ekstrem. Kadang musuhnya kapal lain. Kadang torpedo. Kadang laut itu sendiri. Kadang juga ego manusia di dalam kapal. Seperti biasa, manusia tetap menjadi masalah, bahkan ketika sudah berada ratusan meter di bawah laut.

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Kapal Selam Berdasarkan Mood

Mood Menonton	Rekomendasi Film
Film perang kapal selam klasik	The Enemy Below, Run Silent, Run Deep, Das Boot
Thriller militer modern	The Hunt for Red October, Crimson Tide, The Wolf’s Call
Film bencana kapal selam	K-19: The Widowmaker, Kursk, Phantom
Film bawah laut sci-fi	The Abyss, 20,000 Leagues Under the Sea
Film kapal selam survival/heist	Black Sea, Below
Film perang anti-kapal selam	Greyhound, The Enemy Below

Rekomendasi film kapal selam terbaik yang wajib kamu tonton

20,000 Leagues Under the Sea (1954)

20,000 leagues under the sea - Menonton.id

20,000 Leagues Under the Sea adalah salah satu film petualangan bawah laut klasik yang penting untuk dibahas dalam daftar film kapal selam. Diadaptasi dari novel Jules Verne, film ini mengikuti perjalanan Profesor Aronnax, Conseil, dan Ned Land yang bertemu Captain Nemo serta kapal selam legendarisnya, Nautilus.

Berbeda dari banyak film kapal selam lain yang berfokus pada perang modern, film ini lebih dekat ke petualangan fantasi dan sci-fi klasik. Nautilus bukan hanya kendaraan bawah laut, tetapi simbol imajinasi manusia tentang teknologi, eksplorasi, dan kebebasan dari dunia di permukaan.

Captain Nemo menjadi karakter yang menarik karena ia bukan sekadar penemu jenius. Ia punya luka, kemarahan, dan pandangan hidup yang membuatnya sulit dipahami secara sederhana. Kapal selam dalam film ini menjadi rumah, senjata, tempat pelarian, sekaligus penjara emosional bagi dirinya.

Secara visual, film ini mungkin terasa klasik jika ditonton hari ini. Namun, pengaruhnya terhadap imajinasi sinema bawah laut sangat besar. Kalau kamu ingin melihat akar film petualangan kapal selam di layar lebar, 20,000 Leagues Under the Sea layak masuk daftar.

The Enemy Below (1957)

The Enemy Below adalah film perang kapal selam klasik yang berlatar Perang Dunia II. Ceritanya berfokus pada duel taktis antara kapal perusak Amerika Serikat dan U-boat Jerman di tengah lautan.

Yang membuat film ini menarik adalah cara filmnya membangun ketegangan sebagai permainan strategi. Ini bukan hanya soal siapa yang punya senjata lebih besar, tetapi siapa yang bisa membaca gerakan lawan, menunggu waktu yang tepat, dan mengambil keputusan paling cerdas dalam situasi terbatas.

Film ini juga memberi ruang pada dua sisi konflik. Musuh tidak digambarkan hanya sebagai target tanpa wajah. Kapten dari kedua pihak diperlihatkan sebagai manusia yang sama-sama memahami perang, risiko, dan tanggung jawab terhadap kru mereka.

Sebagai film kapal selam klasik, The Enemy Below efektif karena sederhana, fokus, dan tegang. Pertempuran bawah lautnya terasa seperti duel catur, hanya saja bidaknya torpedo dan kesalahannya bisa membunuh semua orang. Catur versi manusia, seperti biasa, selalu dibuat lebih buruk.

Run Silent, Run Deep (1958)

Run Silent, Run Deep adalah film perang kapal selam yang dibintangi Clark Gable dan Burt Lancaster. Film ini mengikuti sebuah kapal selam Amerika dalam misi di Pasifik saat Perang Dunia II, dengan konflik besar antara komandan kapal dan para kru yang mulai mempertanyakan keputusannya.

Judulnya sendiri merujuk pada strategi kapal selam untuk bergerak diam-diam di kedalaman agar tidak terdeteksi musuh. Dari sana, film ini membangun ketegangan lewat misi perang, ambisi pribadi, dendam, dan tekanan psikologis hidup di dalam kapal selam.

Yang menarik, Run Silent, Run Deep tidak hanya membahas pertempuran. Film ini juga menyorot kepemimpinan dan kepercayaan. Dalam ruang tertutup seperti kapal selam, satu keputusan komandan bisa menentukan hidup dan mati semua kru. Jika kepercayaan itu retak, bahaya dari dalam bisa sama besar dengan bahaya dari luar.

Sebagai film kapal selam klasik, ini cocok untuk kamu yang suka drama militer dengan ketegangan taktis dan konflik antar karakter.

Das Boot (1981)

Kalau hanya boleh memilih satu film kapal selam terbaik, Das Boot hampir pasti masuk kandidat paling kuat. Film Jerman garapan Wolfgang Petersen ini mengikuti kru U-boat Jerman dalam Perang Atlantik pada Perang Dunia II.

Yang membuat Das Boot luar biasa adalah rasa klaustrofobiknya. Film ini benar-benar membuat penonton merasakan sempitnya kapal selam, bau keringat, ketegangan menunggu serangan, suara mesin, tekanan air, dan rasa lelah para kru yang terus hidup dalam situasi ekstrem.

Berbeda dari film perang yang glorifikatif, Das Boot terasa lebih manusiawi dan pahit. Para kru bukan digambarkan sebagai mesin perang tanpa emosi. Mereka lelah, takut, bosan, cemas, dan kadang hanya ingin bertahan hidup.

Ketegangan dalam film ini sering muncul dari keheningan. Ketika kapal selam harus diam agar tidak terdeteksi, suara kecil pun terasa seperti ancaman besar. Inilah kekuatan film kapal selam: kadang adegan paling menegangkan bukan ledakan, tetapi semua orang menahan napas.

Das Boot adalah tontonan wajib untuk siapa pun yang ingin melihat film perang kapal selam dalam bentuk paling intens dan realistis.

The Abyss (1989)

The Abyss adalah film sci-fi bawah laut dari James Cameron. Ceritanya dimulai ketika kapal selam nuklir Amerika Serikat tenggelam secara misterius di Laut Karibia. Tim penyelam sipil kemudian bekerja sama dengan militer untuk mencari kapal tersebut, tetapi mereka menemukan sesuatu yang jauh lebih besar dan tidak terduga di kedalaman laut.

Film ini memang tidak sepenuhnya berlangsung di kapal selam seperti Das Boot atau Crimson Tide, tetapi kapal selam dan operasi bawah laut menjadi pusat penting cerita. James Cameron menggunakan laut dalam sebagai ruang penuh misteri, bahaya, dan keajaiban.

Yang membuat The Abyss menarik adalah perpaduan antara thriller militer, survival, drama hubungan, dan sci-fi. Ada ketegangan teknis, ancaman militer, konflik antar karakter, dan rasa kagum terhadap sesuatu yang tidak bisa dijelaskan dengan mudah.

Sebagai film bawah laut, The Abyss sangat ambisius. Film ini juga menunjukkan obsesi Cameron terhadap laut, teknologi, dan manusia yang mencoba bertahan di lingkungan ekstrem. Obsesi yang kemudian terus muncul dalam hidupnya, karena apparently laut belum cukup membuatnya repot.

The Hunt for Red October (1990)

The Hunt for Red October adalah salah satu film thriller kapal selam paling populer. Diadaptasi dari novel Tom Clancy, film ini mengikuti Marko Ramius, kapten kapal selam Soviet canggih bernama Red October, yang tampaknya berniat membelot ke Amerika Serikat. Namun, niat sebenarnya tidak langsung jelas, sehingga Amerika dan Soviet sama-sama bergerak dalam ketegangan Perang Dingin.

Film ini menarik karena menggabungkan thriller politik, strategi militer, dan permainan kepercayaan. Kapal selam Red October bukan hanya kendaraan perang, tetapi simbol kekuatan militer yang bisa mengubah keseimbangan global.

Sean Connery tampil karismatik sebagai Ramius, sementara Alec Baldwin memerankan Jack Ryan, analis CIA yang mencoba membaca situasi dengan lebih jernih daripada para pejabat dan militer di sekitarnya.

Sebagai film kapal selam, The Hunt for Red October sangat efektif karena ketegangannya tidak hanya datang dari torpedo atau ledakan, tetapi dari ketidakpastian politik. Satu salah baca bisa memicu perang besar. Tenang sekali, seperti rapat kantor tapi dengan nuklir.

Crimson Tide (1995)

ketegangan antara karakter dalam film kapal selam crimson tide

Crimson Tide adalah film kapal selam yang sangat intens dari Tony Scott. Ceritanya berlatar dalam kapal selam nuklir Amerika Serikat ketika ketegangan global meningkat dan kru menerima perintah yang berpotensi memicu serangan nuklir. Konflik muncul ketika kapten dan wakilnya berbeda pandangan tentang apakah perintah tersebut harus dijalankan.

Denzel Washington dan Gene Hackman menjadi pusat kekuatan film ini. Hackman memerankan Captain Ramsey, pemimpin keras dan sangat percaya pada rantai komando. Washington memerankan Lt. Commander Hunter, perwira yang lebih berhati-hati dan ingin memastikan kebenaran perintah sebelum mengambil keputusan ekstrem.

Ketegangan Crimson Tide bukan hanya soal kapal musuh, tetapi soal konflik kepemimpinan di dalam kapal sendiri. Ruang sempit kapal selam membuat perdebatan moral dan militer terasa semakin menekan. Ketika dua orang kuat berbeda pendapat dalam situasi nuklir, semua orang di sekitar mereka ikut menjadi korban stres.

Film ini juga diperkuat oleh scoring Hans Zimmer yang membuat suasana semakin megah dan tegang. Kalau kamu mencari film thriller kapal selam yang penuh konflik internal dan moralitas militer, Crimson Tide adalah salah satu yang terbaik.

U-571 (2000)

U-571 adalah film perang kapal selam yang berlatar Perang Dunia II. Ceritanya mengikuti sekelompok pelaut Amerika yang menjalankan misi berbahaya untuk merebut mesin Enigma dari U-boat Jerman yang rusak.

Film ini punya unsur thriller misi yang kuat. Karakternya harus masuk ke wilayah musuh, menyamar, mengambil perangkat penting, lalu bertahan hidup dalam kapal selam yang menjadi sasaran serangan.

Sebagai film kapal selam, U-571 mengandalkan ketegangan ruang tertutup, suara sonar, serangan depth charge, dan rasa panik ketika kapal mengalami kerusakan di bawah laut. Film ini mungkin pernah diperdebatkan dari sisi akurasi sejarah, terutama soal siapa yang sebenarnya berperan dalam perebutan Enigma. Jadi, sebaiknya ditonton sebagai thriller perang, bukan catatan sejarah yang bisa kamu bawa ke ujian.

Namun, sebagai tontonan genre, U-571 tetap seru. Ia punya ritme cepat, konflik jelas, dan situasi bawah laut yang cukup menegangkan.

K-19: The Widowmaker (2002)

K-19: The Widowmaker adalah film drama thriller kapal selam yang diangkat dari peristiwa nyata kapal selam nuklir Soviet K-19. Film ini mengikuti kru kapal selam yang harus menghadapi krisis reaktor nuklir saat berada di laut.

Harrison Ford dan Liam Neeson menjadi dua figur utama dalam cerita. Konflik film ini tidak hanya datang dari bahaya teknis, tetapi juga dari perbedaan kepemimpinan, tekanan politik, dan tanggung jawab moral terhadap kru.

Yang membuat K-19 menarik adalah fokusnya pada bencana internal. Tidak selalu perlu ada kapal musuh untuk membuat film kapal selam tegang. Kadang reaktor rusak, perintah negara, dan risiko radiasi sudah lebih dari cukup untuk membuat semua orang ingin berada di darat.

Film ini memperlihatkan betapa kapal selam nuklir adalah lingkungan yang sangat berbahaya ketika sesuatu berjalan salah. Semua keputusan harus cepat, tetapi konsekuensinya bisa sangat besar.

Sebagai film tentang kapal selam dan bencana militer, K-19: The Widowmaker layak ditonton, terutama kalau kamu suka drama survival berbasis peristiwa nyata.

Below (2002)

Below adalah film horor thriller kapal selam yang cukup underrated. Berlatar Perang Dunia II, film ini mengikuti kapal selam Amerika yang menolong beberapa penyintas dari kapal rumah sakit Inggris. Namun, setelah itu, kejadian aneh mulai muncul di dalam kapal.

Film ini menarik karena menggabungkan claustrophobic submarine thriller dengan unsur horor psikologis. Kapal selam dalam Below bukan hanya tempat berbahaya secara teknis, tetapi juga ruang yang terasa dihantui oleh rahasia, rasa bersalah, dan paranoia.

Kekuatan film ini ada pada atmosfer. Ruang sempit, suara mesin, kedalaman laut, dan ketidakpastian tentang apa yang sebenarnya terjadi membuat ketegangan terasa perlahan naik. Apakah ada ancaman supernatural? Apakah kru mulai kehilangan akal? Atau ada sesuatu dari masa lalu yang sedang mengejar mereka?

Below cocok untuk kamu yang ingin film kapal selam dengan rasa berbeda dari perang militer biasa. Ini seperti Das Boot bertemu horor psikologis, hanya dengan lebih banyak rasa curiga dan udara yang makin menipis.

Black Sea (2014)

Black Sea adalah film thriller kapal selam yang dibintangi Jude Law. Ceritanya mengikuti Robinson, mantan kapten kapal selam yang kehilangan pekerjaan. Ia kemudian mengumpulkan tim Inggris dan Rusia untuk mencari kapal selam Nazi yang tenggelam dan konon membawa emas dalam jumlah besar.

Film ini menarik karena memadukan thriller kapal selam dengan heist movie. Karakternya tidak sedang menjalankan misi militer resmi, melainkan ekspedisi berbahaya yang didorong oleh uang, rasa putus asa, dan ambisi.

Ruang sempit kapal selam membuat konflik antar kru semakin intens. Mereka datang dari latar berbeda, tidak sepenuhnya saling percaya, dan semakin lama semakin dikuasai oleh ketakutan serta keserakahan.

Black Sea adalah contoh bagus bahwa film kapal selam tidak harus selalu tentang perang negara. Kadang cukup tentang orang-orang putus asa yang masuk ke mesin tua di dasar laut demi emas. Karena jika ada satu hal yang lebih berbahaya daripada tekanan laut, itu adalah manusia yang melihat peluang kaya mendadak.

Phantom (2013)

Phantom adalah thriller kapal selam yang terinspirasi dari peristiwa misterius di era Perang Dingin. Film ini mengikuti kapten kapal selam Soviet yang mendapat misi rahasia, sementara konflik di dalam kapal perlahan membuka potensi ancaman yang jauh lebih besar.

Ed Harris memerankan kapten kapal selam yang membawa masa lalu dan tekanan berat, sementara David Duchovny tampil sebagai sosok misterius yang punya agenda sendiri. Film ini bermain dengan ketegangan politik, senjata nuklir, dan konflik internal di dalam kapal.

Daya tarik Phantom ada pada premis Perang Dingin dan paranoia militer. Di dalam kapal selam, informasi terbatas dan setiap keputusan bisa memicu konsekuensi besar. Ketika kru tidak tahu siapa yang bisa dipercaya, kapal yang sudah sempit terasa semakin menekan.

Film ini mungkin bukan yang paling besar secara produksi, tetapi tetap relevan untuk daftar film kapal selam karena punya kombinasi intrik, misi rahasia, dan ancaman nuklir.

The Wolf’s Call (2019)

salah satu adegan film kapal selam the wolf's call

The Wolf’s Call adalah film thriller kapal selam asal Perancis yang sangat solid. Ceritanya mengikuti Chanteraide, seorang operator sonar berbakat yang memiliki kemampuan luar biasa dalam mengenali suara bawah laut. Ketika situasi militer memburuk, kemampuannya menjadi kunci untuk mencegah bencana besar.

Film Perancis ini menarik karena memberi fokus pada elemen yang sering menjadi pusat ketegangan film kapal selam: suara. Di bawah laut, apa yang bisa didengar sering lebih penting daripada apa yang bisa dilihat. Sonar, kesunyian, gema, dan identifikasi suara menjadi bagian penting dari hidup dan mati.

Ketegangan The Wolf’s Call sangat efektif karena film ini membuat penonton memahami betapa satu kesalahan kecil dalam membaca suara bisa membawa konsekuensi fatal. Ini bukan sekadar film tentang kapal selam menembakkan torpedo, tetapi tentang mendengar sesuatu dengan benar saat dunia sedang bergerak menuju kekacauan.

Kalau kamu ingin film kapal selam modern yang serius, tegang, dan tidak terlalu Hollywood, The Wolf’s Call sangat layak ditonton.

Kursk (2018)

Kursk adalah drama bencana kapal selam yang diangkat dari tragedi kapal selam Rusia K-141 Kursk pada tahun 2000. Film ini mengikuti para awak kapal yang terjebak setelah ledakan di dalam kapal selam, serta keluarga mereka yang menunggu kabar di darat.

Berbeda dari film kapal selam yang penuh aksi militer, Kursk lebih fokus pada tragedi, survival, birokrasi, dan rasa tidak berdaya. Kru di bawah laut berusaha bertahan dengan oksigen terbatas, sementara di permukaan, keputusan politik dan lambatnya respons menambah penderitaan.

Film ini kuat karena memperlihatkan dua jenis ketegangan sekaligus: ketegangan fisik di dalam kapal selam dan ketegangan emosional keluarga yang tidak bisa melakukan apa-apa selain menunggu. Menunggu, dalam film seperti ini, terasa hampir sekejam laut itu sendiri.

Sebagai film kapal selam berbasis tragedi nyata, Kursk cocok untuk kamu yang mencari drama bawah laut yang lebih emosional dan tidak hanya berfokus pada pertempuran.

Greyhound (2020)

Greyhound memang bukan film kapal selam dalam arti sempit, karena pusat ceritanya berada di kapal perang permukaan yang dipimpin oleh Captain Krause, diperankan Tom Hanks. Namun, film ini tetap relevan dalam daftar karena konfliknya berpusat pada ancaman U-boat Jerman dalam Perang Atlantik.

Ceritanya mengikuti konvoi kapal Sekutu yang harus menyeberangi wilayah berbahaya tanpa perlindungan udara. Mereka diburu oleh kawanan U-boat Jerman, sehingga ketegangan utamanya datang dari perang anti-kapal selam.

Film ini bergerak cepat, padat, dan tidak banyak basa-basi. Fokusnya adalah strategi, perintah, radar, sonar, serangan torpedo, dan keputusan kapten dalam situasi tekanan tinggi.

Sebagai film perang laut, Greyhound memberi gambaran menarik tentang bagaimana ancaman kapal selam bisa terasa sangat menegangkan bahkan ketika penonton tidak selalu melihat kapal selamnya secara langsung. Bahaya terbesar kadang justru yang tidak terlihat. Cocok sekali dengan banyak masalah hidup, sayangnya.

Rekomendasi Tambahan Film Kapal Selam Lainnya

Kalau kamu masih ingin mencari film kapal selam lain, beberapa judul ini juga layak masuk watchlist:

Destination Tokyo
Operation Pacific
Hell and High Water
Up Periscope
Voyage to the Bottom of the Sea
Fantastic Voyage
Ice Station Zebra
Gray Lady Down
The Rift
Hostile Waters
Down Periscope
In Enemy Hands
Hunter Killer
Underwater
Vigil jika kamu juga tertarik ke format series

Beberapa judul di atas lebih dekat ke sci-fi, action, disaster movie, atau komedi militer. Tapi semuanya punya unsur kapal selam, operasi bawah laut, atau ketegangan laut dalam yang relevan.

Kenapa Film Kapal Selam Sering Menegangkan?

Film kapal selam sering menegangkan karena setting-nya sangat terbatas. Karakter berada di ruang tertutup, jauh dari bantuan, dan dikelilingi tekanan laut yang bisa menghancurkan kapal kapan saja. Situasi seperti ini menciptakan rasa klaustrofobik yang sulit didapat dari setting lain.

Selain itu, kapal selam adalah tempat di mana informasi selalu terbatas. Kru sering tidak bisa melihat musuh secara langsung. Mereka harus mengandalkan sonar, perintah, peta, suara, dan intuisi. Ketidakpastian ini membuat setiap keputusan terasa besar.

Film kapal selam juga sering membahas kepemimpinan. Dalam ruang tertutup, konflik antar karakter tidak bisa dihindari. Kalau kapten membuat keputusan buruk, semua orang ikut menanggung akibatnya. Kalau kru kehilangan kepercayaan, kapal bisa menjadi medan perang kecil sebelum musuh luar bahkan menyerang.

Itulah kenapa film kapal selam bagus biasanya tidak hanya mengandalkan aksi. Ia membangun ketegangan dari ruang, suara, tekanan, diam, dan rasa takut bahwa kesalahan kecil bisa membuat semua orang tidak pernah naik ke permukaan lagi. Menyenangkan sekali untuk hiburan malam, tentu saja.

Jenis Film Kapal Selam yang Populer

1. Film perang kapal selam
Berfokus pada pertempuran laut, U-boat, torpedo, dan misi militer. Contohnya Das Boot, The Enemy Below, Run Silent, Run Deep, dan U-571.

2. Thriller nuklir kapal selam
Mengangkat konflik militer dan ancaman senjata nuklir. Contohnya The Hunt for Red October, Crimson Tide, K-19: The Widowmaker, dan The Wolf’s Call.

3. Film survival bawah laut
Berfokus pada kru yang terjebak, kapal rusak, atau bencana di kedalaman laut. Contohnya Kursk, Black Sea, dan Below.

4. Film sci-fi bawah laut
Memakai kapal selam atau laut dalam sebagai pintu masuk ke misteri dan teknologi. Contohnya The Abyss dan 20,000 Leagues Under the Sea.

5. Film anti-kapal selam
Fokusnya bukan di dalam kapal selam, tetapi pada kapal permukaan yang melawan ancaman kapal selam. Contohnya Greyhound dan The Enemy Below.

Apa Bedanya Film Kapal Selam dan Film Bawah Laut?

Film kapal selam biasanya menjadikan kapal selam sebagai elemen utama cerita, baik sebagai setting, kendaraan, atau pusat konflik. Fokusnya sering berada pada kru, operasi militer, sistem kapal, dan bahaya hidup di dalam ruang tertutup bawah laut.

Film bawah laut lebih luas. Ceritanya bisa melibatkan penyelam, laboratorium laut, monster laut, eksplorasi samudra, atau bencana di dasar laut tanpa harus selalu berpusat pada kapal selam.

Contohnya, Das Boot jelas film kapal selam. The Abyss lebih luas sebagai film bawah laut sci-fi, tetapi tetap punya elemen kapal selam yang penting. Underwater lebih tepat disebut film survival bawah laut daripada film kapal selam murni.

Jadi, semua film kapal selam adalah film bawah laut dalam arti luas, tetapi tidak semua film bawah laut adalah film kapal selam. Terima kasih, klasifikasi genre, sudah membuat hidup yang pendek ini sedikit lebih rumit.

Tips Memilih Film Kapal Selam yang Cocok

Kalau kamu ingin film kapal selam paling klasik dan intens, mulai dari Das Boot. Kalau ingin thriller militer yang mudah dinikmati, pilih The Hunt for Red October atau Crimson Tide. Kalau kamu suka film perang klasik, The Enemy Below dan Run Silent, Run Deep bisa jadi pilihan.

Kalau ingin film kapal selam modern, The Wolf’s Call sangat direkomendasikan. Kalau ingin yang lebih emosional dan berbasis tragedi, tonton Kursk atau K-19: The Widowmaker. Kalau ingin campuran heist dan survival, Black Sea punya konsep yang menarik.

Untuk sci-fi bawah laut, The Abyss masih menjadi pilihan kuat. Kalau ingin petualangan klasik, 20,000 Leagues Under the Sea bisa memberi rasa yang berbeda dari film perang kapal selam.

Jangan menonton terlalu banyak film kapal selam berturut-turut kalau kamu mudah merasa sesak. Itu bukan marathon, itu simulasi psikologis ruang tertutup yang kamu lakukan secara sukarela.

Film kapal selam terbaik punya daya tarik karena menggabungkan ketegangan ruang sempit, bahaya bawah laut, konflik manusia, dan keputusan ekstrem. Setting kapal selam membuat cerita terasa intens karena karakter tidak punya banyak ruang untuk kabur, baik secara fisik maupun emosional.

Das Boot tetap menjadi salah satu film perang kapal selam terbaik sepanjang masa. The Hunt for Red October dan Crimson Tide membawa thriller militer ke level yang sangat tegang. The Abyss memberi sisi sci-fi bawah laut yang megah. K-19: The Widowmaker dan Kursk menunjukkan bencana kapal selam yang lebih emosional. Black Sea memadukan kapal selam dengan heist dan keserakahan. The Wolf’s Call membuktikan bahwa film kapal selam modern masih bisa terasa segar dan mendebarkan.

Kalau kamu baru ingin mulai, tonton Das Boot, The Hunt for Red October, Crimson Tide, The Abyss, dan The Wolf’s Call. Setelah itu, lanjut ke K-19, Black Sea, Kursk, atau film klasik seperti The Enemy Below.

Pada akhirnya, film kapal selam berhasil karena laut dalam adalah tempat yang sudah menakutkan bahkan sebelum ada musuh. Tambahkan torpedo, reaktor nuklir, kru panik, dan kapten keras kepala, maka jadilah salah satu setting paling efektif dalam sinema thriller. Manusia memang kreatif dalam mencari cara baru untuk merasa terjebak.

***

Ikuti juga menonton.id di media sosial seperti Twitter, Instagram, dan Facebook untuk mengetahui berita dan rekomendasi terbaru tentang film. Selain film perang modern, ikuti juga film perang epik terbaik yang dirangkum menonton.id.

FAQ

Apa film kapal selam terbaik?

Beberapa film kapal selam terbaik adalah Das Boot, The Hunt for Red October, Crimson Tide, The Abyss, The Wolf’s Call, K-19: The Widowmaker, dan Black Sea.

Apa film perang kapal selam yang bagus?

Film perang kapal selam yang bagus antara lain Das Boot, The Enemy Below, Run Silent, Run Deep, U-571, dan Greyhound.

Apa film kapal selam modern yang direkomendasikan?

Film kapal selam modern yang direkomendasikan antara lain The Wolf’s Call, Black Sea, Kursk, Phantom, dan Greyhound.

Apa film kapal selam yang paling menegangkan?

Das Boot, Crimson Tide, The Hunt for Red October, The Wolf’s Call, dan Black Sea termasuk film kapal selam paling menegangkan karena memakai ruang sempit, konflik militer, dan tekanan bawah laut sebagai sumber suspense.

Apa bedanya film kapal selam dan film bawah laut?

Film kapal selam berfokus pada kapal selam sebagai setting atau elemen utama cerita, sedangkan film bawah laut lebih luas dan bisa mencakup penyelaman, laboratorium laut, eksplorasi samudra, atau monster bawah laut.

Daftar Film Asia Menghibur untuk Ditonton Saat #diRumahAja

Rekomendasi

Acha Ovie M

07/02/2021

Bulan Juli diawali oleh kembali tingginya kasus Covid-19 di Jakarta, sehingga kita semua harus menahan diri untuk tidak hangout atau jalan-jalan keluar rumah. Karenanya nonton film Asia bisa jadi salah satu pilihan.

Tapi, jangan khawatir atau takut bosan, karena ada beberapa film baru di iQiyi yang bisa ditonton di rumah aja. Film-film ini berasal dari Korea Selatan dan Cina dengan berbagai genre.

Makanya enggak perlu takut kehabisan tontonan sambil kita jaga prokes dan diam di rumah.

Rekomendasi 3 Film Asia: Bikin Baper Sampai Menegangkan

Seleksi konten kali ini berpotensi membuat penonton merasa seperti berada di rollercoaster emosi, karena genre-nya yang beragam.

Mulai dari film-film Korea penuh tantangan dan misteri hingga film Cina yang membuat nostalgia tentang cinta pertama, berikut adalah judul-judul tontonan di iQiyi yang akan tayang selama bulan Juli:

My Love (2021)

Sutradara: Van Han Pemain: Greg Hsu, Zhang Ruo Nan, Kevin Yan, Ding Guan Sen, Wang Sha Sha, Caesar Guo Genre: Romance, Melodrama Negara: Cina

Film Mandarin ini menceritakan kisah cinta 15 tahun antara Zhou Xiao Qi (Greg Hsu), seorang atlet renang sekolah, dan You Yong Ci (Zhang Ruo Nan), seorang siswi pindahan.

Di SMA, sekolahnya, Zhou Xiao Qi jatuh cinta pada You Yong Ci pada pandangan pertama.

Cinta pun terjalin di antara mereka. Setelah lulus, keduanya harus berpisah untuk menempuh jalan dan kehidupan mereka masing-masing.

Namun pada suatu hari takdir mempertemukan mereka sekali lagi. Bagaimana kelanjutan kisah cinta mereka? Jangan lewatkan My Love, tayang 2 Juli 2021 di iQ.com.

Pipeline (2021)

Sutradara: Yoo Ha Pemain: Seo In-guk, Lee Soo-hyuk, Eum Moon-suk, Yoo Seung-mok, Tae Hang-ho Genre: Crime action Negara: Korea Selatan

Film Korea ini bercerita tentang enam pencuri yang ingin mengubah hidup mereka dengan mencuri minyak yang disembunyikan di terowongan bawah tanah di Korea Selatan.

Rencana ini datangnya dari Gun-woo (Lee Soo-hyuk) berasal dari keluarga kaya yang memiliki perusahaan besar.

Gun-woo dan Pindol (Seo In-guk), insinyur pengeboran, membentuk tim bersama Jeob-sae (Eum Moon-suk), Na (Yoo Seung-mok), Geun-sab (Tae Hang-ho) dan Counter (Bae Da-bin).

Namun, rencana besar ini datang dengan berbagai tantangan yang tidak mereka duga sebelumnya. Risikonya pun semakin berlipat ganda.

Akankah perampokan ini berhasil? Atau justru mereka gagal? Temukan jawabannya, film Korea Pipeline tayang 23 Juli 2021 di iQ.com.

Recalled (2021)

Sutradara: Seo Yoo-min Pemain: Seo Yea-ji, Kim Kang-woo, Yeom Hye-ran, Bae Yoo-ram, Bae Je-ki, Kim Kang-hoon Genre: Mystery thriller Negara: Korea Selatan

Film Korea dengan genre mystery-thriller ini berkisah tentang Soo-jin (Seo Ye-ji) yang bisa melihat masa depan orang lain setelah bangun dari kecelakaan.

Dia juga sering bermimpi mengenai orang tak berwajah yang mengejarnya terus-menerus.

Hal ini membuat Soo-jin kesulitan untuk kembali ke kehidupan normal bersama suaminya.

Setelah bisa melihat masa depan, Soo-jin menghabiskan waktunya membantu orang lain yang sedang melalui kesulitan.

Namun dia pun mulai menyadari bahwa suaminya tampaknya menyembunyikan rahasia besar darinya.

Di saat yang sama, seorang detektif juga mencurigai suami Soo-jin terlibat dalam kasus pencurian.

Soo-jin pun mulai berusaha mencari kebenaran, walau ingatan di benaknya terus mengganggunya.

Lebih buruk lagi, Soo-jin menderita ilusi seorang pria tak dikenal yang mengancamnya.

Saksikan upaya Soo-jin untuk menemukan kebenaran tentang suaminya dan mendapatkan kehidupan lamanya kembali, tayang 31 Juli 2021 di iQ.com.

***

Dapatkan informasi, review, dan rekomendasi film terbaru hanya di menonton.id. Jangan lupa untuk follow Twitter, Instagram, Facebook dan subscribe YouTube channel menonton.id untuk informasi terbaru seputar dunia film.

8 Drama Romantis Asia Terbaru yang Bisa Ditonton di iQiyi

Rekomendasi

Acha Ovie M

05/20/2021

Mulai 20 Mei 2021, iQiyi akan meluncurkan Asian Romance Collection yang berisi serial dan film romantis Asia. Film dan serial drama Asia terbaru ini memiliki total durasi mencapai lebih dari 600 jam, dan akan terus ditambah seiring berjalannya waktu.

Di waktu yang sama, iQiyi juga akan merilis genre LOVE ON, yang terdiri dari tujuh drama romantis Asia iQiyi Original terbaru yang akan dirilis satu demi satu sepanjang Mei-September.

Asian Romance Collection iQiyi dapat diakses melalui tab LOVE ON di aplikasi iQiyi maupun website iQ.com mulai 20 Mei 2021, atau melalui link www.iq.com/intl-commons/LoveOn yang akan available pada 1 Juni 2021.

Tujuh drama romantis Asia iQiyi Original terbaru dalam genre LOVE ON adalah Moonlight, Make a Wish, Sweet Teeth, Forever and Ever, Love Under The Full Moon, The Day of Becoming You, dan First Love Again.

LOVE ON akan menjadi penerus dari genre LIGHTS ON yang sebelumnya telah lebih dulu sukses diplatform ini.

Genre LIGHTS ON berisi drama thriller dan kriminal, termasuk konten iQiyi Original, The Bad Kids, yang mendapatkan ulasan positif dari para kritikus film.

Selain tujuh drama iQiyi Original LOVE ON, penonton juga dapat menikmati movie marathon sambil menyaksikan kisah pasangan favorit mereka.

Mulai dari drama Korea produksi iQiyi pertama My Roommate is a Gumiho, Monthly House Magazine yang dibintangi Kim Ji-suk, hingga drama favorit yang mungkin sudah tidak asing seperti Descendants of the Sun, The Blooms at Ruyi Pavillion, Dinner Mate, dan Love is Sweet.

Melalui koleksi drama romantis ini, iQiyi ingin mempermudah akses penonton untuk menyaksikan drama romantis pilihan dan menikmati setiap momen yang berpotensi bikin baper tanpa henti.

Selain itu, iQiyi juga akan menghadirkan LOVE LESSONS, yaitu rangkaian kegiatan seru yang bisa diikuti para penggemar drama romantis.

Melalui LOVE LESSONS, penonton akan mendapatkan berbagai konten eksklusif melalui media sosial iQiyi Indonesia.

Contohnya tips kencan seru dari drama, koleksi adegan romantis yang bikin baper, video eksklusif dari artis favorit, dan masih banyak lagi.

Sinopsis drama-drama Asia romantis iQiyi Original terbaru

1. My Roommate Is a Gumiho

Sutradara: Nam Sung-woo Pemain: Jang Ki-yong, Hyeri, Kang Han-na, Kim Do-wan, Bae In-hyuk, Park Kyung-hye Negara: Korea Selatan Tanggal Rilis: 26 Mei 2021

Drama Korea produksi iQiyi pertama yang sudah ditunggu-tunggu ini bercerita mengenai Shin Woo-yeo (Jang Ki-yong); seorang profesor tampan dan cerdas yang sebenarnya adalah rubah berekor sembilan berusia 999 tahun dan Lee Dam (Lee Hye-ri) seorang mahasiswa biasa.

Suatu hari, teman Lee Dam yang mabuk tertidur di atas mobil milik Woo-yeo. Saat Lee Dam berjuang untuk membawa temannya pergi, Woo-yeo pun membantunya.

Tak disangka, terjadi kecelakaan yang mengubah hidup mereka berdua. Manik berisi energi manusia milik Woo-yeo tertelan oleh Lee Dam secara tidak sengaja.

Manik itu bisa bertahan dalam tubuh Lee Dam selama tidak lebih dari satu tahun, lalu akan pecah dan mengambil nyawanya.

Jika itu terjadi, Woo-yeo pun akan kehilangan kesempatannya untuk menjadi manusia.

Woo-yeo menjelaskan kepada Lee Dam permasalahan yang mereka hadapi dan menyarankan agar keduanya hidup bersama sampai menemukan solusinya.

Tidak hanya khawatir tentang manik mistis berbahaya di dalam tubuhnya, Lee Dam yang belum pernah punya pacar seumur hidup pun was-was akibat harus tinggal bersama Woo-yeo.

2. Moonlight

Sutradara: Elson Chang Pemain: Eshter Yu, Ryan Ding, Yang Shi Ze, Ma Yin Yin, Ye Xiao Wei, Fu Jia Negara: Cina Tanggal Rilis: 20 Mei 2021

Drama romantis Asia ini bercerita mengenai Chu Li (Esther Yu), member girlgroup THE9) yang memiliki passion dalam industri penerbitan.

Setelah lulus kuliah, ia berhasil mendapatkan pekerjaan di perusahaan impiannya, Yuan Yue Publishing House.

Akibat ketulusan dan profesionalismenya, Chu Li dipercaya untuk menjadi editor eksklusif para penulis terkenal.

Zhou Chuan (Ryan Ding) memiliki sifat yang berbanding terbalik dengan reputasinya sebagai penulis populer yang lemah lembut.

Sejak pertama bertemu, Zhou Chuan dan Chu Li langsung berselisih satu sama lain. P

erseteruan antara keduanya terus berlanjut, hingga suatu hari, Zhou Chuan menyadari bahwa Chu Li adalah teman online-nya, yang memakai nama samaran Monkey.

Sebaliknya, Chu Li juga tidak menyangka bahwa teman dekatnya di sebuah situs online, “L Jun” adalah Zhou Chuan, penulis menyebalkan yang selalu membuatnya naik pitam.

3. Make a Wish

Sutradara: – Pemain: Ren You Lun, Gia Ge, Anna Hollen, Wang Tian Yu, Zhu Min Xin, Zhang He Hao Zhen Negara: Cina Tanggal Rilis: TBA

Yu Chi Yan (Ren You Lun) adalah seorang pemuda yang menganut paham Buddhisme, ia selalu berusaha untuk mengambil jalan kehidupan dengan tantangan yang paling sedikit.

Tanpa disengaja, Yu Chi Yan menyelamatkan seekor kucing putih, yang tanpa ia ketahui ternyata merupakan roh kucing dari Meow Planet, sebuah planet yang ada di dunia paralel.

Setelah berubah bentuk menjadi seorang manusia, Xiao Xiu (Ge Xin Yi) bertekad untuk membalas kebaikan Chi Yan sebelum ia kembali ke planetnya.

Saat Xiao Xiu mulai tinggal bersama Chi Yan, kejadian-kejadian lucu dan menarik pun terjadi.

4. Sweet Teeth

Sutradara: Derek Hui Pemain: Betty Wu, Bi Wen Jun, Zhai Xiao Wen, Baby Zhang, Terry Liu, Wan Zi Lin Negara: Cina Tanggal Rilis: TBA

Menceritakan tentang kisah cinta yang penuh tantangan antara pustakawan sederhana dan dokter gigi yang pendiam.

Zeng Li (Betty Wu) yang berusia 28 tahun bertemu dengan dokter giginya Ai Jing Chu (Bi Wen Ju) saat berkunjung ke kliniknya.

Mereka pun mulai mengalami banyak hal, mulai dari menghabiskan sebuah malam bersalju dengan satu sama lain, bermain petak umpet di panti asuhan, hingga menghabiskan Tahun Baru di atas kapal bajak laut bersama.

Lambat laun keduanya pun mulai jatuh cinta.

Saat akhirnya akan menyatakan perasaan mereka kepada satu sama lain, cinta pertama Zeng Li, yang telah ia tunggu selama sepuluh tahun muncul kembali.

Sekarang terjebak dalam cinta segitiga, Ai Jing Chu dan Zeng Li berjuang untuk mengetahui perasaan mereka yang sebenarnya.

5. Forever and Ever

Sutradara: Shen Yeng Pemain: Allen Ren, Bai Lu, Chi Sha, Wang Yue Yi, Jack Lok, Wang Rui Xin Negara: Cina Tanggal Rilis: TBA

Shi Yi (Bai Lu), seorang pengisi suara yang lembut dan rendah hati, bertemu dengan Zhou Sheng Chen (Allen Ren), seorang profesor kimia di bandara.

Meski hanya mengalami pertemuan yang singkat, keduanya meninggalkan kesan yang mendalam pada satu sama lain.

Untuk menyelamatkan pabrik teko tanah liat keluarganya yang hampir bangkrut, Zhou Sheng Chen menyetujui permintaan ibunya untuk menikah dan mengambil alih bisnis keluarga.

Namun, dia menolak perjodohan yang diatur oleh keluarganya dan memilih untuk melamar gadis yang berhasil merebut hatinya, yaitu Shi Yi.

Setelah menikah, Shi Yi dan Zhou Sheng Chen berhasil menyelamatkan bisnis keluarganya melalui kegigihan mereka.

Namun, saat pasangan itu akhirnya dapat menuai hasil dari kerja keras mereka, Shi Yi mengalami kecelakaan dan mengalami luka parah saat berusaha menyelamatkan suaminya dari cedera.

6. The Day of Becoming You

Sutradara: – Pemain: Steven Zhang, Liang Jie, Eden Zhao, Vian Wang, Zhou Shi Yuan, An Ge Negara: Cina Tanggal Rilis: TBA

Jiang Yi (Steven Zhang) adalah pemimpin boygroup yang populer.

Jika dilihat dari luar, dia adalah pemimpin yang dingin dan tabah, tetapi di dalam, dia adalah seorang penggemar fanatik anime dan manga.

Yu Sheng Sheng (Liang Jie) adalah seorang reporter hiburan yang tertarik dengan budaya populer.

Sebuah kecelakaan menyebabkan Jiang Yi dan Yu Sheng Sheng bertukar identitas, yang memaksa mereka untuk menjalani kehidupan yang sangat berbeda dari kehidupan mereka sendiri.

Akibatnya, mereka harus saling mengandalkan satu sama lain sepanjang waktu.

Semakin lama menjalani kehidupan yang lainnya, mereka pun semakin terikat secara emosional dengan satu sama lain, dan perasaan cinta perlahan-lahan mulai tumbuh diantara keduanya.

7. Love Under the Full Moon

Sutradara: Li Hai Shu, Huang Yan Wei Pemain: Ju Jing Yi, Zheng Ye Cheng, Yalkun Merxat, Amy Sun, Zhen Fan Xing, Shen Yao Negara: Cina Tanggal Rilis: TBA

Drama romantis Asia yang akan segera tayang di iQiyi ini bermulai saat munculnya supermoon yang menyebabkan Lei Chuxia (Yukee Chen) kehilangan ingatan dan melakukan perjalanan waktu ke dunia di dalam handphone Xu Xiaodong (Zheng Ye Cheng).

Xu Xiadong berhasil mengeluarkannya, tetapi Lei Chuxia dengan sedih menyadari bahwa dia tidak bisa beranjak terlalu jauh dari Xiaodong.

Untuk menyingkirkan gadis itu, Xu Xiaodong pun memutuskan untuk membantu Lei Chuxia mengingat kembali identitasnya.

8. First Love Again

Sutradara: Wang Yan Pemain: Patrick Shih, Amy Chen, Gao Mao Tong, Gao Qiu Zi, Yang Gen, Xu Wan Ting Negara: Cina Tanggal Rilis: TBA

Diadaptasi dari novel ‘Time Machine’, First Love Again menceritakan kisah siswa unggulan yang dingin dan sulit untuk didekati bernama Ye You Ning (Patrick Shih) dan Xia Wen Si (Amy Chen) yang ceria.

Melalui insiden tak terduga yang terjadi dalam ruang dan waktu paralel, Ye You Ning dari masa kini secara tidak sengaja bertemu dengan Xia Wen Xi dari tahun 2006.

Pertemuan mereka pun mulai berkembang menjadi cinta, dan menghasilkan kisah romantis masa SMA, lengkap dengan pertemuan kembali antara teman-teman lama dan rasanya mengalami cinta pertama.

Drama romantis Asia ini akan bisa disaksikan di iQiyi dalam waktu dekat.

***

25 Film Psikopat Terbaik yang Gelap, Tegang, dan Bikin Tidak Nyaman

Rekomendasi

Tim Menonton.id

04/12/2021

25 Film Psikopat Terbaik yang Gelap, Tegang, dan Bikin Tidak Nyaman

Film psikopat selalu punya daya tarik yang aneh. Kita tahu karakter seperti ini berbahaya, manipulatif, dingin, dan sering membawa cerita ke wilayah yang sangat tidak nyaman. Tapi justru karena itu, film-film seperti ini sering terasa sulit dilepaskan. Penonton dibuat tegang bukan hanya karena apa yang karakter lakukan, tetapi karena bagaimana mereka berpikir, berbohong, memanipulasi, dan menyembunyikan sisi gelapnya di balik wajah yang tampak biasa.

Namun, sebelum masuk ke daftar, ada hal penting yang perlu diluruskan. Istilah “psikopat” dalam artikel ini dipakai sebagai istilah populer dalam pembahasan film, bukan diagnosis klinis. Dalam dunia nyata, kondisi psikologis seseorang jauh lebih kompleks dan tidak bisa disimpulkan hanya dari perilaku jahat, ekspresi datar, atau kemampuan karakter membunuh tanpa rasa bersalah. Jadi, jangan menjadikan artikel ini sebagai kamus psikologi dadakan. Internet sudah terlalu banyak melahirkan profiler amatir yang menuduh semua mantan sebagai psikopat.

Dalam konteks film, “film psikopat” biasanya merujuk pada film yang menampilkan karakter ekstrem: pembunuh berantai, manipulator, stalker, predator sosial, karakter obsesif, atau tokoh dengan sisi gelap yang membuat cerita terasa menegangkan. Beberapa film dalam daftar ini masuk genre psychological thriller. Beberapa lainnya lebih dekat ke crime, horror, mystery, atau serial killer movie.

Yang membuat film psikopat terbaik menarik adalah cara filmnya membangun ketegangan. Kadang ancamannya jelas sejak awal. Kadang karakter berbahaya justru terlihat normal dan baru perlahan memperlihatkan sisi aslinya. Ada yang menyeramkan karena brutal. Ada yang menyeramkan karena terlalu tenang. Ada juga yang mengganggu karena membuat penonton sadar bahwa monster tidak selalu datang dengan wajah menakutkan.

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Psikopat Berdasarkan Mood

Mood Menonton	Rekomendasi Film
Film psikopat klasik	Psycho, Cape Fear, A Clockwork Orange
Film serial killer	The Silence of the Lambs, Se7en, Zodiac, Henry: Portrait of a Serial Killer
Karakter manipulatif	Gone Girl, The Talented Mr. Ripley, Nightcrawler
Thriller psikologis	Misery, Prisoners, Cure, We Need to Talk About Kevin
Film psikopat yang disturbing	Funny Games, The House That Jack Built, American Psycho
Film modern	Pearl, Trap, Nightcrawler
Film true crime atau terinspirasi kasus nyata	Zodiac, Monster, Henry: Portrait of a Serial Killer

Rekomendasi film psikopat terbaik yang gelap, tegang, dan bisa bikin kamu merasa tidak nyaman

1. Psycho (1960)

film alfred hitchcock psycho - menonton.id (11)

Psycho adalah salah satu film psikopat paling ikonik dalam sejarah sinema. Film karya Alfred Hitchcock ini mengikuti Marion Crane yang kabur setelah mencuri uang, lalu berhenti di Bates Motel yang dikelola Norman Bates, pria canggung yang tampak ramah tetapi menyimpan rahasia gelap.

Kekuatan Psycho ada pada cara Hitchcock membangun rasa tidak aman. Di awal, penonton mungkin mengira fokus ceritanya adalah Marion. Namun, film ini kemudian berbelok dan menjadikan Norman Bates sebagai pusat kengerian psikologis.

Norman bukan karakter yang menakutkan karena tampak seperti monster sejak awal. Justru ia menyeramkan karena terlihat sopan, gugup, dan seperti orang biasa yang kesepian. Dari sanalah film ini menciptakan rasa tidak nyaman yang sangat kuat.

Psycho juga terkenal karena adegan kamar mandinya yang menjadi salah satu momen paling berpengaruh dalam sejarah film horor dan thriller. Tapi lebih dari adegan ikonik itu, film ini penting karena membantu membentuk bahasa thriller psikologis modern.

Kalau kamu ingin memahami akar film psikopat, Psycho adalah titik awal yang wajib.

2. Cape Fear (1962)

Cape Fear adalah thriller klasik tentang Max Cady, mantan narapidana yang mulai meneror Sam Bowden, pengacara yang ia anggap bertanggung jawab atas masa lalunya. Setelah keluar dari penjara, Cady memakai intimidasi, ancaman, dan manipulasi untuk menghancurkan hidup Bowden dan keluarganya.

Yang membuat Cape Fear efektif adalah rasa ancamannya yang personal. Max Cady tidak hanya ingin menyerang secara fisik. Ia ingin membuat targetnya hidup dalam ketakutan, merasa tidak aman di rumah sendiri, dan perlahan kehilangan kendali.

Robert Mitchum tampil sangat menyeramkan sebagai Cady. Ia tidak perlu banyak ledakan emosi untuk terlihat berbahaya. Justru ketenangan dan rasa percaya dirinya membuat karakter ini semakin mengganggu.

Film ini kemudian mendapat remake pada 1991 oleh Martin Scorsese dengan Robert De Niro sebagai Cady. Dua versi ini sama-sama menarik, tetapi versi klasik tetap penting sebagai salah satu thriller psikopat yang membangun teror lewat stalking dan intimidasi.

Series thriller dari film ini dirilis tahun 2026 dan dibintangi oleh Javier Bardem dan Amy Adams.

3. A Clockwork Orange (1971)

A Clockwork Orange karya Stanley Kubrick adalah film kontroversial tentang Alex DeLarge, remaja yang hidup dalam kekerasan, kejahatan, dan kebebasan tanpa empati. Film ini berlatar dunia distopia dengan gaya visual yang sangat khas, dingin, dan mengganggu.

Alex bukan karakter yang dibuat untuk disukai. Ia brutal, manipulatif, dan menikmati kekerasan. Namun, film ini tidak hanya berhenti pada perilakunya. A Clockwork Orange juga mengajukan pertanyaan etis tentang hukuman, rehabilitasi, kebebasan memilih, dan kontrol negara terhadap individu.

Yang membuat film ini kuat adalah ambiguitas moralnya. Apakah seseorang yang jahat boleh kehilangan kehendak bebasnya demi dianggap “sembuh”? Apakah masyarakat menjadi lebih baik jika kekerasan hanya ditekan secara paksa, bukan dipahami akarnya?

Sebagai film psikopat, A Clockwork Orange bukan tontonan nyaman. Ini film yang sengaja memancing rasa tidak enak, dan tentu saja manusia tetap menontonnya berulang kali karena kita memang spesies yang penuh kontradiksi.

4. Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

henry portrait of a serial killer - Menonton.id (1)

Henry: Portrait of a Serial Killer adalah salah satu film serial killer paling dingin dan tidak nyaman. Film ini terinspirasi secara longgar dari kasus Henry Lee Lucas, meski tidak bisa dianggap sebagai rekonstruksi akurat.

Yang membuat film ini mengganggu adalah pendekatannya yang sangat kering. Tidak ada glamorisasi. Tidak ada detektif heroik yang menyusun petunjuk dengan musik dramatis. Film ini lebih seperti mengamati kehidupan seorang pembunuh dari jarak yang terlalu dekat.

Henry digambarkan sebagai sosok yang biasa, datar, dan menakutkan karena kekerasannya terasa tanpa pola moral yang jelas. Film ini tidak membuatnya terlihat keren atau karismatik. Justru rasa kosong itulah yang membuatnya disturbing.

Sebagai film psikopat atau film serial killer, Henry: Portrait of a Serial Killer bukan pilihan untuk semua orang. Tapi kalau kamu ingin film yang benar-benar menunjukkan sisi dingin dari kekerasan tanpa gaya Hollywood berlebihan, ini salah satu judul penting.

5. Misery (1990)

Misery adalah thriller psikologis yang diadaptasi dari novel Stephen King. Ceritanya mengikuti Paul Sheldon, penulis terkenal yang mengalami kecelakaan mobil dan diselamatkan oleh Annie Wilkes, mantan perawat yang mengaku sebagai penggemar terbesarnya.

Awalnya, Annie terlihat seperti penyelamat. Namun, Paul perlahan menyadari bahwa ia justru terjebak bersama seseorang yang sangat obsesif, manipulatif, dan berbahaya. Ketika Annie tidak suka dengan arah cerita novel Paul, situasi berubah menjadi teror psikologis yang intens.

Kathy Bates tampil luar biasa sebagai Annie Wilkes. Ia bisa terlihat ramah, kekanak-kanakan, rapuh, lalu berubah menjadi menakutkan dalam hitungan detik. Karakter ini menjadi salah satu contoh terbaik tentang bagaimana fanatisme dan obsesi bisa berubah menjadi ancaman.

Sebagai film psikopat, Misery sangat efektif karena hampir seluruh ketegangannya datang dari ruang terbatas dan dinamika dua karakter. Tidak perlu banyak lokasi. Cukup satu rumah, satu penulis, dan satu penggemar yang terlalu “setia”. Dunia fandom tiba-tiba terasa seperti ranjau.

6. The Silence of the Lambs (1991)

the silence of the lambs - menonton.id (12)

The Silence of the Lambs adalah salah satu film thriller psikologis terbaik sepanjang masa. Film ini mengikuti Clarice Starling, trainee FBI yang diminta mewawancarai Dr. Hannibal Lecter untuk membantu menangkap pembunuh berantai lain bernama Buffalo Bill.

Hannibal Lecter menjadi salah satu karakter paling ikonik dalam sejarah film. Ia sangat cerdas, tenang, sopan, dan mengerikan. Yang membuatnya menakutkan bukan hanya masa lalunya, tetapi caranya membaca orang lain dengan sangat tajam. Ia seperti bisa membuka pikiran seseorang hanya dengan beberapa pertanyaan.

Namun, kekuatan film ini bukan hanya Lecter. Clarice juga menjadi pusat emosional yang kuat. Ia harus menghadapi kasus mengerikan sambil bertahan dari tekanan institusi, trauma masa lalu, dan manipulasi Lecter.

Sebagai film psikopat dan serial killer thriller, The Silence of the Lambs wajib ditonton karena berhasil memadukan investigasi, horor psikologis, karakter kuat, dan ketegangan yang sangat rapi.

7. Natural Born Killers (1994)

Natural Born Killers adalah film kontroversial karya Oliver Stone tentang Mickey dan Mallory Knox, pasangan pembunuh yang menjadi sensasi media. Film ini bukan hanya tentang kekerasan, tetapi juga tentang bagaimana media mengubah pelaku kekerasan menjadi selebritas.

Gaya visual film ini sangat liar. Ada potongan gambar televisi, animasi, perubahan format, warna ekstrem, dan editing yang terasa seperti serangan terhadap indra. Semua itu membuat filmnya terasa kacau, tapi memang begitulah dunia yang ingin ditampilkan: masyarakat yang tergila-gila pada kekerasan sebagai tontonan.

Mickey dan Mallory bukan karakter yang dibuat untuk dikagumi. Mereka adalah kritik terhadap budaya yang bisa mengubah kriminalitas menjadi hiburan populer. Dan tentu saja, manusia modern melihat kritik itu lalu membuat lebih banyak konten true crime. Konsistensi spesies ini kadang mengesankan dalam cara yang buruk.

Sebagai film psikopat, Natural Born Killers cocok untuk penonton yang ingin satire gelap tentang kekerasan, media, dan obsesi publik terhadap kriminal terkenal.

8. Se7en (1995)

film detektif terbaik seven - menonton.id (15)

Se7en adalah thriller gelap dari David Fincher tentang dua detektif, Somerset (Morgan Freeman) dan Mills (Brad Pitt), yang memburu pembunuh berantai dengan pola tujuh dosa mematikan. Film ini berjalan dalam atmosfer kota yang muram, basah, dan terasa seperti tidak pernah benar-benar melihat matahari.

John Doe, pelaku utama dalam film ini, tidak sering muncul di awal. Tapi kehadirannya terasa dalam setiap lokasi kejahatan. Ia bukan pembunuh impulsif, melainkan seseorang yang menyusun aksinya sebagai pesan moral yang mengerikan.

Yang membuat Se7en kuat adalah ketegangannya yang perlahan meningkat. Film ini tidak hanya bertanya siapa pelakunya, tetapi apa yang sebenarnya ingin ia buktikan. Dan ketika jawabannya datang, film ini menghantam dengan ending yang sangat sulit dilupakan.

Sebagai film psikopat, Se7en adalah pilihan wajib untuk kamu yang suka thriller serial killer dengan atmosfer gelap, investigasi intens, dan ending yang menghancurkan mood dengan sangat profesional.

9. The Talented Mr. Ripley (1999)

the talented mr. ripley - Menonton.id(3)

The Talented Mr. Ripley adalah thriller psikologis tentang Tom Ripley, pria muda yang dikirim ke Italia untuk membawa pulang Dickie Greenleaf, anak orang kaya yang hidup santai di Eropa. Namun, Tom perlahan menjadi terobsesi pada gaya hidup, identitas, dan kedekatan dengan Dickie.

Film ini menarik karena tidak bergerak seperti thriller pembunuh biasa. Ketegangannya datang dari iri hati, kebohongan, keinginan untuk menjadi orang lain, dan kemampuan Tom untuk memanipulasi situasi demi bertahan.

Matt Damon tampil sangat kuat sebagai Tom Ripley. Ia membuat karakter ini terlihat canggung, rapuh, menyedihkan, sekaligus berbahaya. Tom tidak selalu tampak seperti predator sejak awal, tetapi semakin lama, penonton melihat bagaimana rasa tidak aman bisa berubah menjadi sesuatu yang gelap.

Sebagai film psikopat, The Talented Mr. Ripley cocok untuk kamu yang suka karakter manipulatif, identitas palsu, dan thriller yang membangun ketegangan lewat kebohongan.

10. American Psycho (2000)

American Psycho mengikuti Patrick Bateman, banker muda kaya di New York yang hidup dalam dunia penuh status, konsumsi, tubuh ideal, kartu nama, restoran mahal, dan kekosongan moral. Di balik permukaan sempurna itu, Bateman menyimpan sisi gelap yang semakin tidak terkendali.

Film ini bukan hanya tentang karakter pembunuh. Ia juga satire tentang kapitalisme, maskulinitas, budaya yuppie, dan obsesi terhadap citra. Patrick Bateman menakutkan bukan hanya karena kekerasannya, tetapi karena dunianya begitu dangkal sampai orang-orang di sekitarnya nyaris tidak peduli siapa dirinya.

Christian Bale tampil luar biasa. Ia membuat Bateman terlihat lucu, mengerikan, absurd, dan kosong dalam waktu bersamaan. Banyak adegan dalam film ini menjadi ikonik karena cara filmnya menyatukan horor dan komedi hitam.

Sebagai film psikopat, American Psycho wajib masuk daftar karena karakter Patrick Bateman menjadi salah satu representasi paling terkenal tentang kekerasan yang tersembunyi di balik wajah sukses dan rapi.

11. Frailty (2001)

Frailty adalah thriller psikologis yang sering kurang dibicarakan, padahal sangat kuat. Film ini mengikuti seorang pria yang menceritakan masa kecilnya kepada agen FBI, terutama tentang ayahnya yang percaya bahwa ia mendapat misi dari Tuhan untuk membunuh orang-orang yang dianggap sebagai iblis.

Film ini menarik karena bermain di batas antara fanatisme, keyakinan, trauma keluarga, dan kemungkinan supernatural. Penonton terus dibuat bertanya apakah sang ayah benar-benar gila, berbahaya, atau ada sesuatu yang lebih aneh sedang terjadi.

Bill Paxton menyutradarai dan memerankan karakter ayah dengan sangat efektif. Ia tidak dibuat sebagai monster biasa, tetapi sebagai sosok orang tua yang benar-benar percaya pada misinya. Justru keyakinan mutlak itulah yang membuatnya menakutkan.

Sebagai film psikopat, Frailty cocok untuk kamu yang suka thriller gelap dengan nuansa religius, keluarga, dan twist yang cukup kuat.

12. Monster (2003)

Monster adalah film kriminal biografi yang terinspirasi dari kisah Aileen Wuornos, salah satu pembunuh berantai perempuan paling dikenal di Amerika Serikat. Charlize Theron memerankan Aileen dengan transformasi fisik dan emosional yang sangat kuat.

Film ini tidak menggambarkan Aileen sebagai monster satu dimensi. Ia ditampilkan sebagai seseorang yang hidup dalam trauma, kemiskinan, kekerasan, dan keputusasaan. Tapi film ini juga tidak menghapus fakta bahwa tindakannya membawa kehancuran bagi banyak orang.

Yang membuat Monster kuat adalah pendekatannya yang tragis. Penonton diajak melihat bagaimana kehidupan yang penuh luka bisa membentuk seseorang, tanpa menjadikan luka itu sebagai pembenaran sederhana.

Sebagai film psikopat atau film true crime, Monster penting karena memberi perspektif yang lebih manusiawi, tapi tetap gelap dan tidak nyaman. Charlize Theron juga memenangkan Oscar lewat peran ini, dan memang performanya luar biasa.

13. Cure (1997)

Cure adalah thriller psikologis Jepang dari Kiyoshi Kurosawa yang sangat dingin dan mengganggu. Ceritanya mengikuti seorang detektif yang menyelidiki serangkaian pembunuhan aneh. Para pelaku berbeda, tetapi pola luka pada korban selalu sama, dan semua pelaku tampak tidak punya motif jelas.

Film Jepang ini tidak bekerja seperti serial killer thriller biasa. Ancaman dalam Cure terasa menyebar seperti penyakit pikiran. Ada hipnosis, sugesti, kekosongan identitas, dan rasa bahwa kekerasan bisa muncul dari ruang paling gelap dalam diri manusia.

Kiyoshi Kurosawa membangun ketegangan lewat suasana, jarak, dan keheningan. Tidak banyak adegan meledak-ledak, tetapi film ini terasa sangat tidak nyaman karena membuat penonton mempertanyakan kehendak bebas dan sisi gelap manusia.

Sebagai film psikopat, Cure adalah pilihan kuat untuk kamu yang ingin thriller Jepang yang lebih pelan, dingin, dan benar-benar menghantui.

14. No Country for Old Men (2007)

no country for old men - Menonton.id (2)

No Country for Old Men menghadirkan Anton Chigurh, salah satu karakter pembunuh paling menakutkan dalam sinema modern. Ia bergerak dengan tenang, bicara dengan datar, dan seolah mengikuti kode moralnya sendiri yang sulit dipahami orang lain.

Film karya Coen Brothers ini dimulai dari uang hasil transaksi kriminal yang ditemukan Llewelyn Moss, lalu berubah menjadi perburuan brutal ketika Chigurh mengejarnya. Namun, film ini bukan hanya thriller kejar-kejaran. Ia juga membahas kekerasan, takdir, usia tua, dan dunia yang terasa semakin sulit dimengerti.

Anton Chigurh menakutkan karena ia tidak terlihat emosional. Ia seperti prinsip kekerasan yang berjalan dalam bentuk manusia. Koin yang ia lempar pun terasa lebih menyeramkan daripada banyak jumpscare murahan.

Sebagai film psikopat, No Country for Old Men wajib ditonton karena Chigurh adalah contoh karakter villain yang dingin, metodis, dan sulit dilupakan.

15. Zodiac (2007)

Zodiac adalah film investigasi kriminal dari David Fincher yang mengikuti perburuan Zodiac Killer, pembunuh berantai yang meneror California dan mengirim surat berkode ke media. Film ini berfokus pada polisi, jurnalis, dan kartunis yang perlahan terobsesi mengungkap identitas pelaku.

Berbeda dari banyak film serial killer, Zodiac tidak memberi kepuasan mudah. Film ini justru membangun frustrasi dari petunjuk yang tidak lengkap, saksi yang meragukan, dan kasus yang terus menggantung.

Yang membuat film Robert Downey Jr. ini kuat adalah rasa obsesinya. Pembunuhnya memang mengerikan, tetapi dampak terbesar film ini terasa pada orang-orang yang berusaha menangkapnya. Mereka kehilangan waktu, hubungan, stabilitas, dan ketenangan karena terus mengejar jawaban.

Sebagai film psikopat atau serial killer thriller, Zodiac sangat direkomendasikan untuk kamu yang suka investigasi detail, atmosfer realistis, dan misteri yang tidak dirapikan demi kenyamanan penonton. Karena hidup nyata, menyebalkan sekali, sering tidak punya ending sebersih film.

16. Funny Games (1997)

Funny Games adalah film thriller psikologis dari Michael Haneke yang sangat tidak nyaman. Ceritanya mengikuti sebuah keluarga yang sedang berlibur di rumah danau, lalu diteror oleh dua pria muda yang tampak sopan tetapi sangat berbahaya.

Film ini bukan thriller biasa. Haneke sengaja membuat penonton mempertanyakan kenapa mereka menonton kekerasan sebagai hiburan. Karakter pelakunya sering berbicara atau bersikap seolah sadar bahwa mereka sedang berada dalam film, membuat pengalaman menonton terasa semakin mengganggu.

Yang membuat Funny Games efektif adalah kekerasannya tidak diperlakukan sebagai tontonan seru. Justru film ini membuat penonton merasa bersalah karena menunggu sesuatu terjadi. Sangat tidak ramah, tapi memang itu tujuannya.

Sebagai film psikopat, Funny Games cocok untuk penonton yang siap dengan thriller yang dingin, sinis, dan sangat mengkritik budaya menonton kekerasan.

17. Memories of Murder (2003)

Memories of Murder adalah film kriminal Korea dari Bong Joon-ho yang terinspirasi dari kasus pembunuhan berantai nyata di Korea Selatan. Ceritanya mengikuti dua detektif yang mencoba menangkap pelaku di daerah pedesaan pada 1980-an.

Film ini bukan hanya tentang pelaku, tetapi juga tentang kegagalan sistem investigasi. Polisi tidak punya teknologi memadai, metode sering kacau, tekanan publik tinggi, dan setiap petunjuk bisa berakhir buntu.

Yang membuat film ini kuat adalah rasa frustrasinya. Penonton dibuat merasakan bagaimana sebuah kasus bisa menghancurkan orang-orang yang berusaha memecahkannya. Pelakunya seperti bayangan yang terus lolos, sementara para detektif semakin kehilangan pegangan.

Sebagai film psikopat atau serial killer investigation, Memories of Murder adalah salah satu yang terbaik dari Korea. Film thriller ini tegang, lucu di beberapa bagian, tragis, dan sangat menghantui.

18. We Need to Talk About Kevin (2011)

we need to talk about kevin - menonton.id (4)

We Need to Talk About Kevin adalah drama psikologis yang sangat gelap tentang hubungan ibu dan anak. Film ini mengikuti Eva, seorang ibu yang mencoba memahami masa lalu dan tindak kekerasan besar yang dilakukan putranya, Kevin.

Film ini tidak berjalan seperti thriller biasa. Ia lebih seperti pecahan memori penuh rasa bersalah, ketakutan, dan pertanyaan yang tidak pernah selesai. Eva terus mengingat masa kecil Kevin, mencoba mencari tanda-tanda, dan mempertanyakan apakah ia gagal sebagai ibu atau ada sesuatu dalam Kevin yang sejak awal tidak bisa ia pahami.

Tilda Swinton tampil luar biasa sebagai Eva, sementara Ezra Miller membuat Kevin terasa dingin, manipulatif, dan sangat mengganggu.

Sebagai film psikopat, We Need to Talk About Kevin sangat kuat karena membahas sisi keluarga, parenting, rasa bersalah, dan ketakutan terhadap anak sendiri. Bukan tontonan ringan, jelas. Ini film yang membuat kamu ingin duduk diam setelah selesai.

19. Prisoners (2013)

Prisoners adalah thriller gelap tentang hilangnya dua anak perempuan dan dampaknya terhadap keluarga serta detektif yang menyelidiki kasus tersebut. Hugh Jackman memerankan Keller Dover, ayah yang semakin putus asa, sementara Jake Gyllenhaal memerankan Detective Loki.

Film ini menarik karena menempatkan banyak karakter di wilayah moral yang gelap. Keller bukan psikopat dalam arti sederhana, tetapi tindakannya menunjukkan bagaimana rasa takut dan amarah bisa membuat seseorang melewati batas kemanusiaan.

Ketegangan Prisoners datang dari pertanyaan: sejauh apa seseorang boleh bertindak ketika orang yang dicintainya hilang? Film ini tidak memberi jawaban mudah, dan justru karena itu terasa sangat mengganggu.

Sebagai film psikopat-adjacent, Prisoners layak masuk karena punya karakter berbahaya, trauma, manipulasi, penculikan, dan dilema moral yang sangat intens.

20. Gone Girl (2014)

Gone Girl adalah thriller psikologis dari David Fincher yang diadaptasi dari novel Gillian Flynn. Ceritanya dimulai ketika Amy Dunne menghilang secara misterius, dan suaminya, Nick, menjadi pusat perhatian media serta kecurigaan publik.

Yang membuat Gone Girl kuat adalah cara film ini membongkar citra pernikahan, media, manipulasi, dan identitas publik. Amy adalah karakter yang sangat cerdas, penuh perhitungan, dan mampu mengendalikan narasi dengan cara yang mengerikan.

Film ini tidak hanya tentang misteri orang hilang. Ini juga tentang bagaimana seseorang bisa membangun cerita, memanfaatkan ekspektasi publik, dan mengubah dirinya menjadi simbol yang diinginkan orang lain.

Sebagai film psikopat modern, Gone Girl sangat efektif karena karakter manipulatifnya bukan hanya berbahaya secara fisik, tetapi juga secara sosial dan psikologis. Amy tidak sekadar bermain dengan orang. Ia bermain dengan persepsi.

21. Nightcrawler (2014)

Nightcrawler adalah thriller gelap tentang Lou Bloom, pria ambisius yang masuk ke dunia jurnalisme kriminal lepas di Los Angeles. Ia merekam kecelakaan, kekerasan, dan kejahatan untuk dijual ke stasiun televisi lokal.

Lou Bloom bukan pembunuh berantai klasik, tetapi ia adalah salah satu karakter paling mengganggu dalam thriller modern. Ia dingin, manipulatif, tidak punya empati yang jelas, dan melihat penderitaan orang lain sebagai peluang bisnis.

Jake Gyllenhaal tampil luar biasa. Tubuhnya kurus, matanya tajam, dan cara bicaranya seperti gabungan motivator bisnis, predator sosial, dan algoritma konten yang diberi tubuh manusia. Mengerikan, tapi sangat relevan.

Sebagai film psikopat, Nightcrawler penting karena menunjukkan bentuk karakter berbahaya yang lebih modern: bukan monster di gang gelap, tetapi orang ambisius yang tahu cara memanfaatkan sistem media yang haus sensasi.

22. The House That Jack Built (2018)

film serial killer the house that jack built - Menonton.id (5)

The House That Jack Built adalah film karya Lars von Trier tentang Jack, seorang pembunuh berantai yang menceritakan berbagai aksinya sambil merefleksikan kekerasan, seni, dan pandangannya terhadap dunia.

Film ini sangat kontroversial dan tidak cocok untuk semua penonton. Lars von Trier sengaja membuat pengalaman menonton terasa provokatif, tidak nyaman, dan sering kali dingin secara moral. Jack bukan karakter yang diberi ruang untuk menjadi keren. Ia adalah sosok yang sangat terganggu, egois, dan terobsesi pada gagasan bahwa tindakannya bisa dilihat sebagai “karya”.

Yang menarik dari film ini adalah cara ia membahas hubungan antara kekerasan dan seni secara sangat sinis. Namun, karena intensitasnya tinggi, film ini perlu ditonton dengan kesiapan mental.

Sebagai film psikopat, The House That Jack Built adalah salah satu judul modern yang paling ekstrem dan mengganggu.

23. Pearl (2022)

Pearl adalah prekuel dari X yang mengikuti masa muda Pearl, perempuan yang hidup di peternakan terpencil dan bermimpi menjadi bintang. Namun, tekanan keluarga, kesepian, rasa frustrasi, dan ambisi yang tidak tersalurkan membuat sisi gelapnya semakin muncul.

Mia Goth tampil sangat kuat sebagai Pearl. Ia membuat karakter ini terasa tragis, lucu, menyeramkan, dan menyedihkan sekaligus. Salah satu kekuatan film ini adalah bagaimana Pearl tidak hanya menjadi sosok berbahaya, tetapi juga seseorang yang sangat ingin dilihat dan dicintai.

Film ini memakai gaya visual yang terinspirasi dari film klasik Technicolor, tetapi ceritanya bergerak ke wilayah horor psikologis yang gelap. Kontras antara warna cerah dan kekacauan batin Pearl membuat film ini semakin menarik.

Sebagai film psikopat modern, Pearl cocok untuk kamu yang ingin character study tentang ambisi, isolasi, dan keinginan untuk menjadi istimewa yang berubah menjadi sesuatu yang mengerikan.

24. Trap (2024)

Trap adalah thriller karya M. Night Shyamalan yang mengikuti seorang ayah bernama Cooper yang membawa putrinya ke konser pop. Namun, konser itu ternyata menjadi bagian dari operasi besar untuk menangkap pembunuh berantai yang dikenal sebagai The Butcher.

Daya tarik film ini ada pada premisnya: seorang karakter berbahaya terjebak dalam ruang publik yang penuh orang, polisi, kamera, dan penonton konser. Alih-alih memburu pelaku dari luar, film ini membuat kita mengikuti pelaku yang berusaha keluar dari jebakan.

Josh Hartnett membawa Cooper sebagai karakter yang tampak seperti ayah biasa, tetapi perlahan memperlihatkan sisi penuh perhitungan. Ketegangan muncul dari caranya berimprovisasi, berbohong, dan memakai situasi sekitar untuk mencari celah.

Sebagai film psikopat modern, Trap menarik karena membungkus serial killer thriller dalam setting konser pop yang cerah dan ramai. Sebuah pengingat bahwa ancaman tidak selalu datang dari ruang gelap. Kadang ia duduk di kursi penonton sambil membelikan merchandise untuk anaknya. Sangat tidak membantu rasa aman di acara publik.

25. The Vanishing (1988)

Film ini mengikuti Rex, pria yang kekasihnya menghilang secara misterius saat mereka sedang berhenti di rest area. Bertahun-tahun kemudian, Rex masih terobsesi mencari tahu apa yang terjadi.

Yang membuat The Vanishing sangat mengganggu adalah pelakunya. Ia bukan sosok yang tampak seperti monster dari awal. Ia terlihat sangat biasa, bahkan membangun tindakannya dengan rasa ingin tahu yang dingin dan terencana. Justru normalitas inilah yang membuatnya menyeramkan.

Film ini terkenal karena ending-nya yang sangat menghantui. Tidak perlu banyak darah atau adegan brutal. Ketegangan datang dari rasa takut terhadap manusia biasa yang mampu melakukan hal mengerikan dengan pikiran yang tenang.

Sebagai film psikopat, The Vanishing adalah salah satu thriller Eropa paling kuat dan wajib masuk daftar.

Rekomendasi Tambahan Film Psikopat Lainnya

Kalau kamu masih ingin mencari film dengan karakter berbahaya, manipulatif, atau thriller psikologis yang gelap, beberapa judul ini juga bisa masuk watchlist:

M
Peeping Tom
Badlands
Taxi Driver
Manhunter
Blue Velvet
Fatal Attraction
Basic Instinct
Single White Female
Kalifornia
Copycat
The Cell
Monster
Hard Candy
Mr. Brooks
The Killer Inside Me
Stoker
The Gift
The Clovehitch Killer
Watcher
Speak No Evil

Beberapa judul di atas lebih dekat ke serial killer movie, erotic thriller, psychological drama, stalker thriller, atau crime thriller. Pilih sesuai mood dan pastikan kamu siap dengan tone gelapnya.

Apa yang Dimaksud Film Psikopat?

Dalam konteks populer, film psikopat biasanya merujuk pada film yang menampilkan karakter dengan perilaku ekstrem, dingin, manipulatif, tidak empatik, obsesif, atau sangat berbahaya bagi orang lain.

Namun, istilah ini tidak selalu akurat secara klinis. Film sering memakai kata “psikopat” secara longgar untuk menggambarkan villain, pembunuh berantai, atau karakter yang tampak tidak punya rasa bersalah. Padahal dalam dunia psikologi, istilah dan diagnosis terkait kepribadian jauh lebih kompleks.

Karena itu, lebih aman memahami “film psikopat” sebagai label genre populer. Isinya bisa meliputi film serial killer, psychological thriller, stalker movie, crime thriller, dan film tentang karakter manipulatif.

Dengan kata lain, artikel ini membahas film yang secara umum dicari penonton dengan keyword “film psikopat”, bukan sedang memberi diagnosis pada karakter fiksi. Kalau karakter fiksi saja butuh diagnosis serius, setidaknya biarkan profesional yang melakukannya, bukan komentar random di forum film.

Kenapa Film Psikopat Banyak Dicari?

Film psikopat banyak dicari karena jenis film ini menawarkan ketegangan yang berbeda dari horor supernatural. Tidak ada hantu, kutukan, atau monster dari dunia lain. Ancaman datang dari manusia, dan itu sering terasa lebih dekat dengan kenyataan.

Karakter seperti Norman Bates, Hannibal Lecter, Patrick Bateman, Amy Dunne, atau Lou Bloom menakutkan karena mereka bisa tampil normal, pintar, bahkan menarik. Mereka tidak selalu terlihat berbahaya dari awal. Justru itulah sumber ketegangannya.

Film seperti ini juga membuat penonton penasaran pada motivasi, pola pikir, dan cara karakter berbahaya menyembunyikan dirinya. Kita ingin memahami bagaimana mereka berpikir, sekaligus berharap tidak pernah bertemu orang seperti itu dalam hidup nyata. Hiburan manusia memang aneh: takut, tapi lanjut nonton.

Selain itu, film psikopat sering punya plot twist, investigasi, dan konflik moral yang kuat. Itulah kenapa genre ini nyambung dengan film thriller, misteri, detektif, serial killer, dan psychological horror.

Jenis Film Psikopat yang Populer

1. Film serial killer
Berfokus pada pembunuh berantai dan penyelidikan kasusnya. Contohnya The Silence of the Lambs, Se7en, Zodiac, dan Memories of Murder.

2. Film stalker atau obsesi
Menggambarkan karakter yang terobsesi pada seseorang dan mulai mengganggu hidup korbannya. Contohnya Misery, Cape Fear, dan The Vanishing.

3. Psychological thriller
Lebih fokus pada kondisi mental, manipulasi, trauma, dan ketegangan psikologis. Contohnya Gone Girl, Cure, We Need to Talk About Kevin, dan Prisoners.

4. Film karakter manipulatif
Menampilkan tokoh yang memakai kebohongan, pesona, dan kecerdasan untuk mengendalikan situasi. Contohnya The Talented Mr. Ripley, Nightcrawler, dan Gone Girl.

5. Film psikopat modern
Menggunakan setting dan isu kontemporer seperti media, ambisi, konser, atau obsesi popularitas. Contohnya Nightcrawler, Pearl, dan Trap.

Tips Memilih Film Psikopat yang Cocok

Kalau kamu ingin mulai dari film klasik, pilih Psycho, Cape Fear, atau A Clockwork Orange. Tiga film ini penting untuk memahami bagaimana karakter berbahaya dibangun dalam sejarah thriller.

Kalau kamu suka investigasi serial killer, tonton The Silence of the Lambs, Se7en, Zodiac, Memories of Murder, dan Cure. Film-film ini punya atmosfer kuat dan proses penyelidikan yang menarik.

Kalau ingin karakter manipulatif yang lebih modern, pilih Gone Girl, Nightcrawler, atau The Talented Mr. Ripley. Kalau ingin tontonan yang lebih disturbing, Funny Games, The House That Jack Built, dan The Vanishing bisa jadi pilihan, tapi siapkan mental.

Kalau ingin yang lebih baru, Pearl dan Trap bisa masuk watchlist. Dua film ini menunjukkan bahwa karakter berbahaya masih bisa dibahas dengan pendekatan yang segar, baik lewat horor karakter maupun thriller modern.

Jangan menonton semua film ini maraton dalam satu hari. Itu bukan produktivitas cinephile, itu cara elegan untuk membuat otak curiga pada semua orang yang tersenyum terlalu sopan.

Film psikopat terbaik bukan hanya tentang karakter yang jahat atau brutal. Yang membuatnya menarik adalah bagaimana film membangun ketegangan lewat manipulasi, obsesi, rasa takut, dan sisi gelap manusia.

Psycho membuka jalan untuk thriller psikologis modern. The Silence of the Lambs menghadirkan Hannibal Lecter sebagai karakter ikonik. Se7en dan Zodiac memperlihatkan sisi gelap investigasi serial killer. American Psycho membungkus kekerasan dalam satire kapitalisme dan citra maskulin. Misery menunjukkan obsesi penggemar yang berubah menjadi teror. Gone Girl dan Nightcrawler membawa karakter manipulatif ke konteks modern. Cure, Funny Games, dan The Vanishing memberi pengalaman yang lebih dingin dan mengganggu.

Kalau kamu baru ingin mulai, tonton Psycho, The Silence of the Lambs, Se7en, American Psycho, Misery, dan Gone Girl. Setelah itu, lanjut ke Cure, Nightcrawler, The Talented Mr. Ripley, atau The Vanishing kalau ingin sesuatu yang lebih gelap dan tidak nyaman.

Pada akhirnya, film psikopat tetap menarik karena ia mengingatkan kita bahwa horor paling mengganggu sering kali tidak datang dari luar dunia manusia. Kadang monster paling menyeramkan justru tampak normal, berbicara sopan, punya pekerjaan, dan tahu cara terlihat tidak mencurigakan. Menenangkan sekali, ya. Hidup sebagai manusia memang penuh fitur buruk.

***

Jangan lupa juga untuk follow Twitter, Instagram, Facebook dan subscribe YouTube channel menonton.id untuk informasi terbaru seputar dunia entertainment. Baca informasi, review, dan rekomendasi film lainnya hanya di menonton.id.

FAQ

Apa film psikopat terbaik?

Beberapa film psikopat terbaik adalah Psycho, The Silence of the Lambs, Se7en, American Psycho, Misery, Gone Girl, Nightcrawler, dan The Talented Mr. Ripley.

Apa film psikopat yang paling menegangkan?

Film psikopat yang paling menegangkan antara lain Se7en, The Silence of the Lambs, Prisoners, Cure, The Vanishing, dan Funny Games.

Apa film tentang pembunuh berantai terbaik?

Film tentang pembunuh berantai terbaik antara lain The Silence of the Lambs, Se7en, Zodiac, Memories of Murder, dan Henry: Portrait of a Serial Killer.

Apa film psikopat modern yang bagus?

Film psikopat modern yang bagus antara lain Gone Girl, Nightcrawler, Pearl, Trap, dan The House That Jack Built.

Apakah semua karakter jahat di film bisa disebut psikopat?

Tidak. Dalam artikel ini, istilah psikopat dipakai sebagai istilah populer untuk karakter berbahaya, manipulatif, atau ekstrem dalam film. Tidak semua villain bisa disebut psikopat secara klinis.

5 Film Jackie Chan yang Wajib Pecinta Film Action Tonton

Rekomendasi

Ryan Achadiat

04/06/2021

Film Jackie Chan menjadi salah satu film yang memiliki banyak penonton. Bahkan siapa yang tidak mengenal Jackie Chan.

Mungkin, hampir semua orang paling tidak sudah pernah mendengar nama Jackie Chan.

Bila kamu merupakan penggemar aksi bela diri, atau action, mungkin semua karya dari Jackie Chan ini sudah pernah ditonton.

Alasan Jackie Chan terkenal sebagai bintang besar laga karena aksi yang diperankannya sering dilakukan tanpa pemeran pengganti.

Hal ini membuatnya pernah mengalami patah tulang, bahkan di sebuah film, ia nyaris meninggal karena memainkan filmnya tersebut.

Jika kamu merupakan salah satu penggemarnya, mungkin kibasan tangan dari Jackie Chan menjadi salah satu yang khas dilihat.

Daftar Isi

Film Jackie Chan yang Harus Kamu Tonton

Hingga sekarang Jackie Chan bahkan sudah membintangi hingga lebih dari 150 buah film.

Sebagai penggemar Jackie Chan, pasti kamu bingung menonton yang mana.

Berikut beberapa rekomendasi film yang diperankan oleh Jackie Chan yang bisa kamu jadikan pilihan.

Foreigner (2017)

Sutradara: Martin Campbell Pemain: Jackie Chan, Pierce Brosnan, Michael McElhatton, Liu Tao, Charlie Murphy, Orla Brady, Katie Leung Negara: Inggris, Cina, Amerika Serikat Durasi: 113 menit

Foreigner merupakan film dengan pemain Jackie Chan yang bergenre thiller. Foreigner rilis tahun 2017. Film ini disutradarai oleh Martin Campbell.

Dalam film Foreigner ini, Jackie beradu akting dengan Katie Leung, seorang artis Hong Kong yang lahir di Inggris. Foreigner juga menampilkan akting dari berbagai pemain lain.

Film Jackie Chan Foreigner memperoleh rating 7.0/10. Dalam film Foreigner ini, Jackie Chan memerankan laki-laki dari Vietnam dengan nama Quan Minh.

Ia merupakan mantan pasukan khusus dan tinggal di London untuk mengelola usaha restoran. Suatu hari, putrinya sedang berbelanja pakaian.

Sebuah bom akhirnya meledak tanpa alasan di toko pakaian tersebut dan menewaskan putrinya.

Dendam akhirnya tumbuh di dalam diri Minh, dan ia berusaha dengan keras untuk mencari identitas siapa dalang dari pengeboman tersebut.

Minh memulai pelacakan teroris dengan bantuan keamanan Inggris.

Little Big Soldier (2010)

Sutradara: Ding Sheng Pemain: Jackie Chan, Leehom Wang, Steve Yoo, Lin Peng, Wu Yue, Xiao Dongmei Negara: Cina, Hong Kong Durasi: 96 menit

Little Big Soldier adalah film dengan genre komedi action. Little Big Soldier tayang di layar lebar tahun 2010 lalu.

Little Big Soldier disutradarai Ding Sheng dan masuk ke dalam jajaran Box Office. Pendapatan dari film Little Big Soldier ini mencapai 30 juta USD.

Berlatar di Tiongkok yang sedang berada di era kegelapan, panglima perang kemudian mengobarkan pertempuran agar dapat memuaskan agresi mereka, hingga pada akhirnya jutaan orang tewas di dalam peperangan.

Orang-orang di sana hanya memiliki pilihan dibunuh atau membunuh.

Perang epik ini berlangsung fajar hingga malam, dan menyisakan 2 orang, jenderal dan prajurit dari dua kubu yang berbeda.

Prajurit membawa jenderal ke markas panglima, keduanya menempuh jalan yang begitu panjang agar dapat sampai ke markas.

Selama menempuh perjalanan, jenderal selalu merendahkan prajurit, tidak jarang keduanya bertengkar di perjalanan.

The Karate Kid (2010)

Sutradara: Harald Zwart Pemain: Jackie Chan, Jaden Smith, Taraji P. Henson, Wenwen Han, Zhenwei Wang, Yu Rongguang, Luke Cranberry Negara: Amerika Serikat, Cina, Hong Kong Durasi: 140 menit

Kamu pasti sudah pernah mendengar film Jackie Chan dengan judul The Karate Kid.

Bila kamu pernah melihat The Karate Kid di tahun 1984, mungkin kamu akan menjadi semakin jatuh cinta ketika melihat The Karate Kid di versi 2010.

Dalam film The Karate Kid ini Jackie bertindak sebagai guru karate yang sudah cukup tua, The Karate Kid di perankan juga oleh Jade Smith.

Meskipun di dalam film ini tidak banyak aksi yang diperlihatkan oleh Jackie, namun tetap saja film ini sangat menarik, The Karate Kid juga memiliki begitu banyak adegan lucu.

Dinamisnya akting dari Jade Smith dan Jackie Chan juga membuat film ini terlihat semakin menarik.

Ketika melihat film ini, kamu akan merasa seperti pergi ke Cina serta melihat pemandangan indah yang disuguhkan oleh negeri tirai bambu.

Police Story (1985)

Sutradara: Jackie Chan Pemain: Jackie Chan, Briggite Lin, Maggie Cheung, Chor Yuen, Charlie Cho Negara: Hong Kong Durasi: 100 menit

Rekomendasi film Jackie Chan yang keempat adalah Police Story.

Police Story merupakan film yang rilis pada tahun 1985. Film ini merupakan salah satu film klasik yang wajib kamu tonton.

Dalam film ini, Jackie beraksi sebagai polisi yang harus terus melindungi anak kecil.

Ia memiliki tugas untuk melindungi anak kecil dari adanya aksi kriminal serta organisasi mafia.

Meskipun sebuah film klasik, namun jalan cerita Police Story sangat menegangkan, selain itu ending dari film ini juga sangat menakjubkan.

Apalagi dengan pertarungan khas yang dilakukan oleh Jackie.

Bahkan, Police Story memiliki cukup banyak sequel.

Sehingga bila kamu belum puas untuk menonton film Police Story, kamu bisa menonton lanjutan filmnya, sehingga hasrat atau hobi menonton filmu semakin terpuaskan.

Drunken Master (1978)

Sutradara: Yuen Woo-ping Pemain: Jackie Chan, Yuen Siu-tien, Hwang Jang-lee, Dean Shek, Lam Kau, Fung King-man Negara: Hong Kong Durasi: 110 menit

Drunken Master merupakan film kungfu favorit banyak pecinta film. Di dalam film Drunken Master, ia dipercaya memerankan sebagai pahlawan rakyat.

Sang ayah menghukumnya karena ia memiliki perilaku yang buruk. Hukuman yang dilakukan sang ayah seperti memaksa dirinya untuk belajar bela diri.

Jackie akhirnya berlatih ilmu bela diri dari Pengemis So. Akhirnya, ia belajar berbagai teknik tinju yang sering disebut dengan Eight Drunken Immortals.

Drunken Master tayang perdana pada tahun 1978, sehingga tidak heran jika film ini disebut sebagai film kungfu sangat awal.

Meskipun merupakan film lama, namun kamu tidak perlu khawatir karena film Drunken Master ini tidak akan mengecewakanmu.

***

Berbagai film yang diperankan legenda laga ini memang memiliki kesan tersendiri di hati para penontonnya.

Apalagi Jackie benar-benar totalitas ketika memerankan sebuah peran.

Kita sendiri seperti dibuat hanyut ketika menyaksikan berbagai film Jackie Chan, sebagai penggemar kamu pasti sudah pernah menonton filmnya.

Baca informasi, review, dan rekomendasi film lainnya hanya di menonton.id. Jangan lupa juga untuk follow Twitter, Instagram, Facebook dan subscribe YouTube channel menonton.id untuk informasi terbaru seputar dunia entertainment.

20 Film Barat Romantis Terbaik yang Manis, Sedih, dan Bikin Baper

Rekomendasi

Acha Ovie M

04/05/2021

20 Film Barat Romantis Terbaik yang Manis, Sedih, dan Bikin Baper

Film barat romantis selalu punya tempat sendiri di hati banyak penonton. Ada yang datang dengan kisah cinta manis, ada yang lucu, ada yang tragis, ada yang realistis, dan ada juga yang terasa seperti sengaja dibuat untuk mengingatkan kita bahwa hubungan manusia adalah proyek emosional yang rawan gagal. Terima kasih, sinema. Sangat membantu.

Namun, film romantis barat bukan hanya soal dua orang bertemu, jatuh cinta, salah paham, lalu berciuman di akhir cerita. Banyak film romance terbaik justru kuat karena membahas hal yang lebih luas: waktu, jarak, ambisi, pernikahan, perceraian, kehilangan, pilihan hidup, dan bagaimana cinta kadang tidak cukup untuk membuat dua orang tetap bersama.

Itulah kenapa daftar ini tidak hanya berisi romcom ringan. Ada film romantis klasik seperti Casablanca. Ada romcom ikonik seperti When Harry Met Sally… dan Notting Hill. Ada drama cinta yang sedih seperti Brokeback Mountain, Blue Valentine, dan Marriage Story. Ada film musikal romantis seperti La La Land. Ada juga romance modern yang lebih sunyi dan dewasa seperti Past Lives.

Untuk artikel ini, “film barat romantis” berarti film romance dari Hollywood, Eropa, atau produksi Barat lain yang menjadikan hubungan cinta sebagai pusat cerita. Beberapa judul lebih manis, beberapa lebih pahit, dan beberapa mungkin membuat kamu ingin menatap jendela sambil pura-pura sedang memikirkan hidup, padahal baru saja dihajar ending film.

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Barat Romantis Berdasarkan Mood

Mood Menonton	Rekomendasi Film
Romantis klasik	Casablanca, Roman Holiday, An Affair to Remember
Romcom ringan	When Harry Met Sally…, Notting Hill, 10 Things I Hate About You, Crazy, Stupid, Love
Romantis sedih	Brokeback Mountain, Blue Valentine, Me Before You, Marriage Story
Romantis musikal	La La Land
Romantis remaja	10 Things I Hate About You, The Fault in Our Stars
Romance realistis	Before Sunrise, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Past Lives
Romance yang bikin nangis	The Notebook, P.S. I Love You, A Star Is Born
Romance modern	Call Me by Your Name, Portrait of a Lady on Fire, Past Lives

Rekomendasi film barat romantis terbaik yang bisa kamu tonton

1. Casablanca (1942)

film romantis casablanca - Menonton.id (2)

Casablanca adalah salah satu film romantis klasik paling terkenal sepanjang masa. Berlatar Perang Dunia II, film ini mengikuti Rick Blaine, pemilik klub malam di Casablanca, yang kembali bertemu Ilsa, perempuan dari masa lalunya.

Film ini bukan hanya tentang cinta. Ada perang, pengorbanan, pilihan moral, dan konflik antara perasaan pribadi dengan sesuatu yang lebih besar. Rick dan Ilsa tidak hidup dalam dunia yang sederhana. Cinta mereka harus berhadapan dengan sejarah, politik, dan tanggung jawab.

Yang membuat Casablanca tetap kuat sampai sekarang adalah rasa melankolisnya. Film ini memahami bahwa cinta tidak selalu berakhir dengan memiliki. Kadang cinta justru berarti melepaskan, walau manusia biasanya butuh beberapa dekade dan satu film hitam-putih untuk menerima itu.

Sebagai film barat romantis, Casablanca wajib masuk daftar karena menjadi salah satu standar tertinggi untuk kisah cinta yang elegan, pahit, dan abadi.

2. Roman Holiday (1953)

roman holiday - film komedi romantis terbaik menonton.id

Roman Holiday adalah film romantis klasik yang dibintangi Audrey Hepburn dan Gregory Peck. Ceritanya mengikuti seorang putri kerajaan yang kabur dari kewajiban resmi dan menghabiskan waktu di Roma bersama seorang jurnalis Amerika.

Film ini manis, ringan, dan sangat charming. Audrey Hepburn tampil luar biasa sebagai Princess Ann, sosok yang ingin merasakan kebebasan sederhana di luar hidup kerajaan. Gregory Peck juga memberi keseimbangan sebagai Joe Bradley, pria yang awalnya melihat peluang berita tetapi perlahan terlibat secara emosional.

Sebagai film barat romantis, Roman Holiday menarik karena romansa di dalamnya tidak dibuat berlebihan. Daya tariknya datang dari momen kecil: berjalan di Roma, bercanda, naik Vespa, dan menikmati hari yang terasa seperti hidup curian.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin romance klasik yang hangat, elegan, dan punya ending yang tidak murahan.

3. An Affair to Remember (1957)

An Affair to Remember adalah salah satu film romantis klasik yang sering dirujuk oleh film-film romance setelahnya. Ceritanya mengikuti Nickie dan Terry, dua orang yang bertemu di kapal dan jatuh cinta meski masing-masing sudah punya hubungan lain.

Mereka kemudian membuat janji untuk bertemu kembali di Empire State Building jika perasaan mereka masih sama. Premis ini terdengar sederhana, tetapi film ini mengolahnya menjadi kisah tentang kesempatan kedua, takdir, dan cinta yang diuji oleh waktu.

Sebagai film barat romantis, An Affair to Remember punya daya tarik melodrama klasik yang kuat. Film ini cocok untuk penonton yang suka kisah cinta besar, elegan, dan sangat percaya pada momen pertemuan yang menentukan hidup.

Film ini juga penting karena pengaruhnya terasa di banyak film romantis lain, termasuk Sleepless in Seattle. Jadi kalau kamu merasa plot “janji bertemu di tempat ikonik” sangat familiar, ya, sinema memang suka mendaur ulang luka dengan lokasi yang bagus.

4. When Harry Met Sally… (1989)

When Harry Met Sally… adalah salah satu romcom terbaik dan paling berpengaruh. Film ini mengikuti Harry dan Sally, dua orang yang bertemu berkali-kali selama bertahun-tahun dan terus berdebat apakah laki-laki dan perempuan bisa benar-benar bersahabat tanpa melibatkan perasaan romantis.

Kekuatan film ini ada pada dialog, chemistry, dan perkembangan hubungan yang terasa natural. Harry dan Sally tidak langsung menjadi pasangan. Mereka bertengkar, tumbuh, berteman, saling menghindar, lalu perlahan menyadari bahwa hubungan mereka lebih penting dari yang mereka kira.

Sebagai film barat romantis, film ini penting karena membantu membentuk standar modern untuk romantic comedy. Lucu, cerdas, hangat, dan punya karakter yang terasa hidup.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin romcom klasik yang tidak terasa basi. Banyak film mencoba meniru formulanya, tapi tidak semuanya punya naskah setajam ini. Tragis, tapi industri tetap mencoba.

5. Pretty Woman (1990)

film julia roberts pretty woman - menonton.id (10)

Pretty Woman adalah film romantis populer yang dibintangi Julia Roberts dan Richard Gere. Ceritanya mengikuti Vivian, perempuan pekerja seks yang bertemu Edward, pengusaha kaya yang kemudian mempekerjakannya untuk menemaninya selama beberapa hari.

Film ini jelas punya elemen fantasi Cinderella modern. Ada dunia glamor, transformasi sosial, chemistry bintang besar, dan kisah cinta yang sangat Hollywood. Kalau dilihat dengan kacamata hari ini, beberapa bagiannya bisa terasa problematik atau terlalu idealis. Tapi dari sisi pengaruh budaya populer, posisinya sulit diabaikan.

Julia Roberts menjadi pusat daya tarik film ini. Karismanya membuat Vivian terasa hangat, lucu, dan mudah disukai. Richard Gere memberi kontras sebagai pria dingin yang perlahan melunak.

Sebagai film barat romantis, Pretty Woman layak masuk daftar karena menjadi salah satu romance Hollywood paling ikonik, meski tentu tetap perlu ditonton dengan kesadaran bahwa ini fantasi romansa, bukan manual relasi sehat.

6. Before Sunrise (1995)

Before Sunrise adalah film romantis karya Richard Linklater tentang Jesse dan Céline, dua orang asing yang bertemu di kereta lalu menghabiskan satu malam bersama di Vienna.

Film ini hampir sepenuhnya berisi percakapan. Tidak ada konflik besar, tidak ada twist bombastis, tidak ada adegan orang mengejar pesawat di menit akhir. Yang ada hanya dua orang berjalan, berbicara, saling tertarik, dan mencoba memahami hidup masing-masing.

Justru dari kesederhanaan itu, Before Sunrise terasa sangat kuat. Film ini menangkap rasa jatuh cinta yang muncul dari percakapan, rasa penasaran, dan momen singkat yang terasa terlalu berarti untuk dilupakan.

Sebagai film barat romantis, Before Sunrise wajib masuk daftar karena menjadi salah satu romance paling natural dan indah. Film ini cocok untuk penonton yang percaya bahwa kadang hubungan paling membekas justru datang dari waktu yang sangat terbatas.

7. Titanic (1997)

film kapal laut titanic - menonton.id (10)

Titanic adalah film romantis epik karya James Cameron yang mengikuti kisah Jack dan Rose di atas kapal RMS Titanic. Di satu sisi, ini film bencana. Di sisi lain, bagi banyak penonton, ini adalah salah satu kisah cinta paling ikonik dalam budaya populer modern.

Film ini bekerja karena menggabungkan romansa kelas sosial, petualangan, tragedi sejarah, dan skala produksi besar. Jack dan Rose menjadi simbol cinta singkat yang terasa lebih hidup daripada masa depan yang sudah dirancang orang lain.

Sebagai film barat romantis, Titanic penting karena dampaknya sangat besar. Lagu, adegan, dialog, dan visualnya menjadi bagian dari memori pop culture global.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin romance besar, emosional, dan tragis. Ya, ada debat pintu itu. Tidak, kita tidak perlu menghidupkannya lagi setiap kali membahas film ini. Tapi manusia suka penderitaan berulang, jadi silakan kalau mau.

8. Notting Hill (1999)

Notting Hill adalah romcom Inggris-Amerika tentang William Thacker, pemilik toko buku sederhana di London, yang bertemu Anna Scott, aktris Hollywood terkenal. Dari pertemuan itu, lahir kisah cinta antara orang biasa dan selebritas.

Film ini punya daya tarik besar karena chemistry Julia Roberts dan Hugh Grant. Hugh Grant membawa awkward charm khas romcom Inggris, sementara Julia Roberts memainkan persona bintang film dengan sangat sadar diri.

Sebagai film barat romantis, Notting Hill kuat karena premisnya sederhana tapi sangat efektif: bagaimana jika orang biasa jatuh cinta pada bintang dunia? Konfliknya datang dari perbedaan dunia, sorotan media, rasa tidak percaya diri, dan kebutuhan untuk tetap dilihat sebagai manusia biasa.

Film ini wajib dipertahankan dari artikel lama karena masih menjadi salah satu romcom barat paling disukai dan paling mudah ditonton ulang.

9. 10 Things I Hate About You (1999)

10 things i hate about you - film valentine

10 Things I Hate About You adalah teen romcom yang terinspirasi dari The Taming of the Shrew karya Shakespeare. Film ini mengikuti Kat Stratford, remaja keras kepala yang tidak mudah didekati, dan Patrick Verona, siswa misterius yang dibayar untuk mendekatinya.

Film ini menyenangkan karena punya energi remaja yang kuat, dialog lucu, karakter memorable, dan chemistry Heath Ledger serta Julia Stiles. Di balik premis sekolah yang ringan, film ini juga membahas ekspektasi sosial, reputasi, dan cara remaja membangun identitas.

Sebagai film barat romantis, 10 Things I Hate About You layak masuk karena menjadi salah satu film remaja romantis paling ikonik dari akhir 1990-an. Ringan, lucu, dan tetap punya momen emosional yang bekerja.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin romance remaja yang tidak terlalu berat tapi tetap punya karakter kuat.

10. The Notebook (2004)

The Notebook adalah salah satu film romantis paling populer dari era 2000-an. Ceritanya mengikuti Noah dan Allie, dua orang dari latar sosial berbeda yang jatuh cinta, berpisah, lalu terus dihantui oleh hubungan mereka.

Film ini adalah romance melodrama dalam bentuk paling serius. Ada cinta musim panas, perbedaan kelas, surat, perpisahan, hujan, rumah tua, dan memori yang bertahan sampai tua. Dengan kata lain, semua bahan utama untuk membuat penonton baper secara legal.

Ryan Gosling dan Rachel McAdams punya chemistry yang sangat kuat, membuat hubungan Noah dan Allie terasa intens dan mudah diingat.

Sebagai film barat romantis, The Notebook wajib masuk daftar karena pengaruhnya besar dalam budaya pop romance modern. Ini bukan film paling halus, tapi sangat efektif sebagai drama cinta yang emosional.

11. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

eternal sunshine of the spotless mind - Menonton.id (9)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind adalah film romantis sci-fi tentang Joel dan Clementine, pasangan yang memutuskan menghapus ingatan tentang hubungan mereka setelah putus.

Film ini unik karena membahas cinta bukan dari sisi pertemuan manis, tetapi dari sisa-sisa hubungan yang menyakitkan. Apa yang terjadi jika kita bisa menghapus orang yang pernah kita cintai? Apakah rasa sakit akan hilang, atau justru membuat kita kehilangan bagian penting dari diri sendiri?

Jim Carrey dan Kate Winslet tampil sangat kuat. Film ini juga memadukan struktur non-linear, visual imajinatif, dan emosi yang sangat manusiawi.

Sebagai film barat romantis, Eternal Sunshine penting karena menawarkan cara berbeda melihat cinta: bukan sebagai fantasi sempurna, tetapi sebagai pengalaman yang kacau, indah, menyakitkan, dan tetap ingin diulang oleh manusia yang jelas tidak belajar dari sejarah.

12. Brokeback Mountain (2005)

Brokeback Mountain adalah drama romantis karya Ang Lee tentang Ennis Del Mar dan Jack Twist, dua pria yang jatuh cinta di Wyoming pada 1960-an tetapi harus hidup di tengah tekanan sosial, keluarga, dan rasa takut.

Film ini bukan romance yang nyaman. Ia pahit, sunyi, dan sangat tragis. Kekuatan film ini ada pada cara ia memperlihatkan cinta yang tidak bisa hidup bebas karena dunia di sekitarnya terlalu keras dan sempit.

Heath Ledger dan Jake Gyllenhaal memberi performa yang sangat emosional. Hubungan Ennis dan Jack terasa besar bukan karena banyak kata, tetapi karena banyak hal justru tidak bisa mereka ucapkan.

Sebagai film barat romantis, Brokeback Mountain penting karena memperluas representasi romance arus utama. Ini kisah cinta yang dalam, menyakitkan, dan sulit dilupakan.

13. P.S. I Love You (2007)

P.S. I Love You adalah film romantis tentang Holly, perempuan yang berusaha menjalani hidup setelah suaminya, Gerry, meninggal. Setelah kematian Gerry, Holly mulai menerima surat-surat yang sudah disiapkan Gerry untuk membantunya melanjutkan hidup.

Film ini memadukan romance dan grief. Cintanya tidak hadir sebagai hubungan yang sedang tumbuh, tetapi sebagai kenangan yang membantu seseorang bertahan setelah kehilangan.

Sebagai film barat romantis, P.S. I Love You cocok untuk penonton yang ingin kisah cinta sedih dan emosional. Film ini tidak sepenuhnya tentang jatuh cinta, tetapi tentang bagaimana cinta bisa tetap bekerja setelah seseorang pergi.

Judul ini juga layak dipertahankan dari artikel lama karena masih sering dicari sebagai film romantis yang bikin menangis. Tentu saja, karena manusia kadang sengaja mencari tontonan untuk merusak stabilitas emosinya sendiri.

14. Blue Valentine (2010)

Blue Valentine adalah drama romantis yang sangat pahit tentang Dean dan Cindy, pasangan yang hubungannya diperlihatkan dalam dua fase: masa awal jatuh cinta dan masa ketika pernikahan mereka mulai hancur.

Film ini kuat karena terasa sangat realistis. Tidak ada villain jelas. Tidak ada satu momen besar yang sepenuhnya menjelaskan kehancuran hubungan. Yang ada adalah luka kecil, ekspektasi yang berubah, komunikasi yang gagal, dan cinta yang tidak lagi cukup.

Ryan Gosling dan Michelle Williams tampil sangat kuat. Chemistry mereka membuat bagian awal terasa hangat, sementara bagian akhir terasa sangat menyakitkan.

Sebagai film barat romantis, Blue Valentine cocok untuk penonton yang ingin romance dewasa yang jujur dan tidak manis-manis palsu. Bukan tontonan date night, kecuali kamu memang ingin menguji hubungan dengan cara yang tidak perlu.

15. Crazy, Stupid, Love (2011)

Crazy, Stupid, Love adalah romcom ensemble tentang cinta, pernikahan, perselingkuhan, krisis paruh baya, dan usaha menjadi lebih menarik setelah hidup terasa runtuh. Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, dan Emma Stone membuat film ini sangat menyenangkan.

Film ini menarik karena menggabungkan beberapa jenis romance sekaligus. Ada pernikahan yang retak, hubungan baru, cinta remaja, dan pelajaran canggung tentang bagaimana manusia sering tidak tahu apa yang sebenarnya mereka inginkan.

Sebagai film barat romantis, Crazy, Stupid, Love cocok untuk penonton yang ingin romcom modern yang lucu, ringan, tapi tetap punya emosi keluarga dan hubungan dewasa.

Film ini juga sangat rewatchable karena pace-nya enak dan twist hubungan antar karakternya cukup menghibur. Kadang cinta memang rumit, tapi setidaknya di film ini kerumitannya punya timing komedi yang bagus.

16. The Fault in Our Stars (2014)

The Fault in Our Stars adalah film romantis remaja yang diadaptasi dari novel John Green. Ceritanya mengikuti Hazel dan Gus, dua remaja yang bertemu di kelompok pendukung pasien kanker dan kemudian menjalin hubungan.

Film ini jelas dirancang untuk menghantam emosi. Ada cinta pertama, penyakit, rasa takut kehilangan, humor kecil, dan kesadaran bahwa waktu mereka tidak banyak. Tapi film ini tetap punya kehangatan karena Hazel dan Gus tidak hanya digambarkan sebagai korban penyakit, melainkan remaja yang ingin hidup, bercanda, dan dicintai.

Sebagai film barat romantis, The Fault in Our Stars layak masuk karena menjadi salah satu romance remaja paling populer dari era 2010-an.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin kisah cinta muda yang sedih dan emosional. Jangan pura-pura kuat. Film ini tahu targetnya dan tidak malu menyerang air mata.

17. La La Land (2016)

La La Land adalah film musikal romantis karya Damien Chazelle tentang Mia, calon aktris, dan Sebastian, pianis jazz, yang jatuh cinta sambil mengejar mimpi masing-masing di Los Angeles.

Film ini indah karena memahami bahwa cinta dan ambisi tidak selalu berjalan ke arah yang sama. Mia dan Sebastian saling mendukung, tetapi mimpi mereka juga membawa mereka ke jalur yang berbeda.

Sebagai film barat romantis, La La Land wajib masuk karena menggabungkan romansa, musik, nostalgia Hollywood klasik, dan ending yang sangat pahit-manis. Film ini tidak hanya bertanya apakah dua orang saling mencintai, tetapi apakah cinta itu cukup untuk mempertahankan hidup yang sama.

Judul ini wajib dipertahankan dari artikel lama karena masih sangat relevan dan populer sebagai romance modern.

18. Call Me by Your Name (2017)

Call Me by Your Name adalah film romantis karya Luca Guadagnino tentang Elio dan Oliver, dua pria yang menjalin hubungan emosional selama musim panas di Italia pada 1980-an.

Film ini menangkap cinta pertama dengan sangat puitis: rasa penasaran, ketertarikan, rasa takut, momen kecil, dan kesadaran bahwa hubungan singkat bisa meninggalkan jejak panjang. Lanskap Italia, musik, dan tempo pelan membuat film ini terasa seperti memori yang menghangat sekaligus menyakitkan.

Sebagai film barat romantis, Call Me by Your Name penting karena membawa kisah cinta queer ke ruang romance arus utama dengan pendekatan yang lembut dan emosional.

Film ini cocok untuk penonton yang ingin romance yang sensitif, indah, dan sangat terikat pada suasana musim panas.

19. Marriage Story (2019)

Marriage Story adalah drama karya Noah Baumbach tentang Charlie dan Nicole, pasangan suami istri yang sedang menjalani proses perceraian. Walaupun terdengar seperti anti-romance, film ini justru sangat relevan untuk daftar film romantis karena membahas cinta dari sisi akhirnya.

Film ini menunjukkan bahwa hubungan tidak selalu hancur karena tidak pernah ada cinta. Kadang cinta pernah ada, bahkan masih ada dalam bentuk tertentu, tetapi hidup, ego, karier, luka, dan kebutuhan pribadi membuat dua orang tidak bisa lagi berjalan bersama.

Adam Driver dan Scarlett Johansson tampil sangat kuat. Adegan pertengkaran mereka menjadi salah satu momen paling menyakitkan dalam drama hubungan modern.

Sebagai film barat romantis, Marriage Story layak dipertahankan dari artikel lama karena menawarkan sisi dewasa dari romance: cinta, pernikahan, perceraian, dan cara dua orang mencoba tetap menjadi keluarga dalam bentuk yang berbeda.

20. Past Lives (2023)

Past Lives adalah drama romantis karya Celine Song tentang Nora dan Hae Sung, dua teman masa kecil dari Korea Selatan yang terpisah oleh waktu, jarak, dan pilihan hidup. Bertahun-tahun kemudian, mereka kembali terhubung dan harus menghadapi pertanyaan tentang masa lalu yang tidak pernah benar-benar selesai.

Film ini sangat lembut dan dewasa. Tidak ada melodrama besar. Tidak ada konflik romantis yang dibuat-buat. Yang ada adalah perasaan “bagaimana jika” yang sangat manusiawi. Bagaimana jika dulu tidak berpisah? Bagaimana jika hidup berjalan di jalur lain? Bagaimana jika seseorang dari masa lalu masih menyimpan versi diri kita yang sudah tidak ada?

Sebagai film barat romantis modern, Past Lives wajib masuk daftar karena menawarkan romance yang sunyi, realistis, dan sangat emosional tanpa harus memaksa penonton menangis lewat trik murah.

Film ini cocok untuk penonton yang suka kisah cinta tentang waktu, jarak, imigrasi, identitas, dan pilihan hidup. Dengan kata lain, film romantis untuk orang yang sudah cukup dewasa untuk tahu bahwa cinta tidak selalu tentang siapa yang kita pilih, tetapi juga tentang hidup yang tidak kita jalani.

Rekomendasi Tambahan Film Barat Romantis Lainnya

Kalau kamu masih ingin mencari film barat romantis lain, beberapa judul ini juga layak masuk watchlist:

Gone with the Wind
Brief Encounter
The Apartment
Doctor Zhivago
Love Story
Annie Hall
The Princess Bride
Say Anything…
Ghost
Sleepless in Seattle
Four Weddings and a Funeral
Jerry Maguire
Shakespeare in Love
You’ve Got Mail
Moulin Rouge!
A Walk to Remember
Love Actually
Pride & Prejudice
Atonement
Once
500 Days of Summer
The Time Traveler’s Wife
Dear John
Like Crazy
The Vow
About Time
Her
Begin Again
Carol
Brooklyn
Me Before You
The Shape of Water
A Star Is Born
Portrait of a Lady on Fire
Palm Springs
The Worst Person in the World
The Last Letter from Your Lover
Red, White & Royal Blue
Challengers
Anora

Beberapa judul di atas sengaja tidak masuk main list supaya daftar utama tetap maksimal 20 film. Me Before You bisa turun ke additional karena walau populer dan ada di artikel lama, secara kekuatan sinema dan pengaruh masih kalah dari banyak judul lain. Anora juga menarik, tapi tone-nya lebih komedi-drama gelap tentang kelas, transaksi, dan ilusi cinta, jadi lebih aman ditaruh di additional untuk artikel romance yang lebih umum.

Apa yang Dimaksud Film Barat Romantis?

Film barat romantis adalah film dari Hollywood, Eropa, atau negara Barat lain yang menjadikan hubungan cinta sebagai pusat cerita. Film seperti ini bisa berbentuk drama, komedi romantis, musikal, coming-of-age, period drama, sampai sci-fi romantis.

Tidak semua film romantis harus berakhir bahagia. Justru banyak film romantis terbaik punya ending pahit, menggantung, atau realistis. Casablanca, Brokeback Mountain, La La Land, Marriage Story, dan Past Lives membuktikan bahwa romance tidak selalu tentang “akhirnya bersama”, tetapi tentang bagaimana seseorang berubah setelah mencintai dan dicintai.

Film romantis barat juga tidak hanya membahas cinta muda. Ada cinta pertama, cinta lama, pernikahan, perceraian, kehilangan pasangan, cinta queer, cinta lintas kelas, sampai hubungan yang hancur karena ambisi. Jadi kalau ada yang bilang film romantis cuma soal baper, itu mungkin karena mereka belum cukup banyak melihat manusia merusak hidupnya dengan keputusan emosional.

Kenapa Film Barat Romantis Banyak Disukai?

Film barat romantis disukai karena tema cinta sangat mudah dipahami lintas budaya. Semua orang, dengan level kebodohan emosional masing-masing, pernah memahami rasa tertarik, rindu, kehilangan, cemburu, takut ditolak, atau bertanya-tanya apakah satu pesan sebaiknya dibalas sekarang atau dua jam lagi agar terlihat tenang. Peradaban modern, sangat maju.

Selain itu, film romantis memberi ruang untuk banyak emosi: senang, sedih, lucu, marah, nostalgia, dan harapan. Romcom seperti Notting Hill dan When Harry Met Sally… memberi kenyamanan. Drama seperti Blue Valentine dan Marriage Story memberi realisme. Film seperti La La Land dan Past Lives memberi rasa pahit-manis tentang hidup yang tidak selalu berjalan sesuai keinginan.

Film romantis juga sering menjadi cermin. Kita mungkin tidak hidup seperti karakter di film, tetapi konflik dasarnya sering terasa dekat: memilih cinta atau ambisi, bertahan atau pergi, mengingat masa lalu atau menerima hidup sekarang.

Jenis Film Barat Romantis yang Populer

1. Romantic comedy
Film romantis yang mengandalkan humor, chemistry, dan konflik ringan. Contohnya When Harry Met Sally…, Notting Hill, 10 Things I Hate About You, dan Crazy, Stupid, Love.

2. Romantic drama
Film romantis dengan konflik emosional yang lebih berat. Contohnya The Notebook, Brokeback Mountain, Blue Valentine, dan Marriage Story.

3. Romance klasik
Film cinta dari era lama yang masih berpengaruh sampai sekarang. Contohnya Casablanca, Roman Holiday, dan An Affair to Remember.

4. Teen romance
Film romantis tentang cinta remaja atau masa muda. Contohnya 10 Things I Hate About You dan The Fault in Our Stars.

5. Musical romance
Film romantis yang memakai musik sebagai bagian penting cerita. Contohnya La La Land dan Moulin Rouge!.

6. Romance modern realistis
Film yang lebih pelan, dewasa, dan tidak selalu mengikuti formula klasik. Contohnya Before Sunrise, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, dan Past Lives.

Tips Memilih Film Barat Romantis yang Cocok

Kalau ingin film romantis yang ringan dan mudah ditonton, pilih When Harry Met Sally…, Notting Hill, 10 Things I Hate About You, atau Crazy, Stupid, Love. Film-film ini cocok untuk mood santai dan tidak terlalu menghancurkan perasaan.

Kalau ingin yang sedih dan emosional, tonton The Notebook, Brokeback Mountain, P.S. I Love You, Blue Valentine, The Fault in Our Stars, atau Marriage Story. Pilihan ini cocok kalau kamu memang sedang ingin dibuat rapuh secara terjadwal.

Kalau ingin romance klasik, mulai dari Casablanca, Roman Holiday, dan An Affair to Remember. Kalau ingin yang modern dan lebih realistis, pilih Before Sunrise, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, La La Land, dan Past Lives.

Jangan menonton semua film romantis sedih dalam satu hari. Itu bukan movie marathon, itu uji ketahanan emosional yang tidak diminta siapa pun.

Film barat romantis terbaik membuktikan bahwa cerita cinta bisa hadir dalam banyak bentuk. Ada yang klasik dan elegan seperti Casablanca, Roman Holiday, dan An Affair to Remember. Ada yang lucu dan hangat seperti When Harry Met Sally…, Notting Hill, dan Crazy, Stupid, Love. Ada yang besar dan tragis seperti Titanic, Brokeback Mountain, dan The Notebook. Ada yang lebih dewasa dan realistis seperti Blue Valentine, Marriage Story, dan Past Lives.

Kalau kamu baru ingin mulai, tonton Before Sunrise, Notting Hill, The Notebook, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, La La Land, Marriage Story, dan Past Lives. Dari sana, kamu bisa memilih apakah ingin romcom, romance klasik, drama cinta sedih, atau romance modern yang lebih realistis.

Pada akhirnya, film romantis disukai bukan karena selalu memberi jawaban bahagia. Justru banyak film romantis terbaik membekas karena berani menunjukkan bahwa cinta bisa datang di waktu yang salah, dengan orang yang tepat, atau dalam bentuk yang tidak bisa dipertahankan. Menyebalkan? Tentu. Tapi kalau semua hubungan berjalan mudah, genre ini mungkin sudah bangkrut sejak lama.

***

FAQ

Apa film barat romantis terbaik?

Beberapa film barat romantis terbaik adalah Casablanca, Roman Holiday, When Harry Met Sally…, Before Sunrise, Titanic, Notting Hill, The Notebook, La La Land, Marriage Story, dan Past Lives.

Apa film barat romantis yang sedih?

Film barat romantis yang sedih antara lain Brokeback Mountain, The Notebook, P.S. I Love You, Blue Valentine, The Fault in Our Stars, La La Land, Marriage Story, dan Past Lives.

Apa film barat romantis yang ringan dan lucu?

Film barat romantis yang ringan dan lucu antara lain When Harry Met Sally…, Notting Hill, 10 Things I Hate About You, dan Crazy, Stupid, Love.

Apa film romantis barat klasik yang bagus?

Film romantis barat klasik yang bagus antara lain Casablanca, Roman Holiday, dan An Affair to Remember.

Apa film barat romantis modern yang bagus?

Film barat romantis modern yang bagus antara lain Before Sunrise, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, La La Land, Call Me by Your Name, Marriage Story, dan Past Lives.

15 Film Seperti Fifty Shades of Grey dengan Cerita Romance Dewasa dan Relasi yang Intens

Rekomendasi

Tim Menonton.id

04/01/2021

15 Film Seperti Fifty Shades of Grey dengan Cerita Romance Dewasa dan Relasi yang Intens

Fifty Shades of Grey menjadi salah satu film romance dewasa paling populer dan paling banyak dibicarakan dalam satu dekade terakhir. Diangkat dari novel karya E.L. James, film ini mengikuti hubungan Anastasia Steele dan Christian Grey, dua karakter yang masuk ke hubungan penuh ketertarikan, perbedaan kuasa, batas personal, dan konflik emosional yang rumit.

Terlepas dari kualitas filmnya yang sering diperdebatkan, tidak bisa dimungkiri bahwa Fifty Shades of Grey membuka rasa penasaran banyak penonton terhadap film-film romance dewasa dengan cerita yang lebih intens. Bukan hanya soal adegan atau sensasi, tetapi juga tentang relasi yang penuh tarik-ulur, obsesi, kontrol, trauma, kepercayaan, dan dinamika emosional yang tidak selalu sehat.

Karena itu, artikel ini tidak hanya berisi film yang “mirip” secara permukaan. Daftar ini lebih fokus pada film yang punya elemen serupa dengan Fifty Shades of Grey: hubungan yang intens, karakter yang punya sisi gelap, konflik antara keinginan dan batas, serta cerita cinta yang lebih dewasa dan tidak selalu nyaman.

Namun, penting juga untuk diingat: tidak semua hubungan dalam film-film ini bisa dijadikan contoh hubungan ideal. Banyak cerita di daftar ini justru menarik karena memperlihatkan relasi yang rumit, problematik, manipulatif, atau secara emosional tidak sehat. Film semi bisa menjadi bahan tontonan dan diskusi, bukan panduan hidup. Dunia sudah cukup kacau tanpa orang menjadikan karakter fiksi bermasalah sebagai standar pasangan.

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Seperti Fifty Shades Berdasarkan Mood

Mood Menonton	Rekomendasi Film
Romance dewasa yang ikonik	9 1/2 Weeks, Secretary, 365 Days
Drama psikologis intens	The Piano Teacher, A Dangerous Method, Damage
Relasi penuh obsesi	Eyes Wide Shut, Bitter Moon, Newness
Romance dengan konflik kuasa	Secretary, Love and Leashes, SM-rechter
Film yang lebih artistik dan berat	The Handmaiden, Nymphomaniac, The Piano Teacher
Tontonan lebih ringan	Love and Leashes, Newness, After

Rekomendasi film seperti Fifty Shades of Grey yang bisa kamu tonton

1. Secretary (2002)

Kalau mencari film seperti Fifty Shades of Grey, Secretary adalah salah satu judul yang paling sering disebut. Bahkan sebelum Christian Grey hadir sebagai karakter populer, film ini sudah lebih dulu membahas hubungan tidak konvensional antara Lee Holloway, seorang perempuan muda yang bekerja sebagai sekretaris, dan E. Edward Grey, bosnya yang kaku, tertutup, dan punya cara berbeda dalam membangun kedekatan.

Yang membuat Secretary menarik adalah caranya memadukan romance, komedi gelap, dan drama psikologis. Hubungan Lee dan Mr. Grey jelas tidak biasa, tetapi film ini memberi ruang cukup besar untuk melihat sisi emosional kedua karakter. Lee bukan hanya karakter yang masuk ke hubungan aneh. Ia adalah seseorang yang sedang mencari cara untuk memahami dirinya sendiri, rasa sakitnya, dan kebutuhan emosionalnya.

Dibanding Fifty Shades, Secretary terasa lebih kecil, lebih aneh, dan lebih character-driven. Film ini tidak terlalu bergantung pada kemewahan, mansion, atau fantasi orang kaya. Fokusnya ada pada dua orang yang sama-sama membawa luka dan mencoba menemukan bentuk hubungan yang mereka pahami sendiri.

Maggie Gyllenhaal dan James Spader tampil sangat kuat. Chemistry mereka canggung, intens, dan kadang lucu dalam cara yang tidak biasa. Kalau kamu ingin film romance dewasa dengan pendekatan yang lebih indie dan lebih psikologis, Secretary layak masuk daftar utama.

2. 9 1/2 Weeks (1986)

9 1/2 Weeks adalah salah satu film romance dewasa paling dikenal dari era 1980-an. Film ini mengikuti Elizabeth, seorang perempuan yang bekerja di galeri seni, dan John, pria misterius yang masuk ke hidupnya dan membawa hubungan mereka ke arah yang semakin intens.

Daya tarik film ini ada pada atmosfernya. 9 1/2 Weeks membangun hubungan Elizabeth dan John sebagai sesuatu yang penuh rasa penasaran, ketertarikan, dan permainan kontrol. John bukan karakter yang mudah dibaca, sementara Elizabeth perlahan masuk ke hubungan yang semakin menguji batas dirinya.

Kalau dibandingkan dengan Fifty Shades of Grey, film ini punya kemiripan dalam dinamika antara perempuan yang masuk ke dunia hubungan baru dan pria misterius yang memegang banyak kendali. Namun, 9 1/2 Weeks terasa lebih dingin dan lebih muram. Film ini tidak selalu memperlakukan hubungan mereka sebagai fantasi romantis yang ideal.

Kim Basinger dan Mickey Rourke punya chemistry yang membuat film ini terus dibicarakan. Meski beberapa elemennya mungkin terasa sangat 80-an jika ditonton sekarang, 9 1/2 Weeks tetap penting sebagai salah satu film yang membentuk citra romance dewasa modern di layar lebar.

3. The Piano Teacher (2001)

the piano teacher - film seperti fifty shades

The Piano Teacher adalah film drama psikologis karya Michael Haneke yang jauh lebih gelap dan berat dibanding Fifty Shades of Grey. Film ini mengikuti Erika Kohut, guru piano di Wina yang sangat disiplin, tertutup, dan memiliki kehidupan emosional yang penuh tekanan. Hidupnya berubah ketika seorang murid muda mulai tertarik kepadanya.

Film ini bukan romance yang manis atau menggoda. Justru sebaliknya, The Piano Teacher membahas represi, kontrol, rasa malu, relasi kuasa, dan kebutuhan emosional yang tumbuh dalam lingkungan yang sangat dingin. Erika adalah karakter yang kompleks dan sulit ditebak, sementara hubungan yang ia bangun dengan muridnya terasa semakin tidak nyaman.

Kalau kamu mencari film seperti Fifty Shades yang lebih serius secara psikologis, The Piano Teacher adalah pilihan kuat. Tapi jangan masuk berharap tontonan ringan. Ini film yang dingin, keras, dan cukup mengganggu.

Isabelle Huppert tampil luar biasa sebagai Erika. Ia membawa karakter yang rapuh, menakutkan, dan menyedihkan sekaligus. Film ini cocok untuk penonton yang ingin melihat sisi lebih gelap dari hubungan intens dan psikologi karakter.

4. A Dangerous Method (2011)

A Dangerous Method adalah drama sejarah yang membahas hubungan antara Carl Jung, Sigmund Freud, dan Sabina Spielrein. Film ini tidak hanya berfokus pada relasi personal, tetapi juga pada awal perkembangan psikoanalisis dan cara gagasan tentang pikiran manusia mulai dibentuk.

Keira Knightley berperan sebagai Sabina, perempuan dengan pengalaman psikologis kompleks yang kemudian menjadi bagian penting dalam kehidupan intelektual Jung dan Freud. Michael Fassbender sebagai Jung dan Viggo Mortensen sebagai Freud membawa dinamika yang penuh debat, ambisi, dan konflik pemikiran.

Kemiripan dengan Fifty Shades ada pada tema relasi kuasa, ketertarikan, dan batas antara hubungan personal serta profesional. Namun, A Dangerous Method jauh lebih banyak bermain di wilayah sejarah psikologi dan perdebatan intelektual.

Film ini cocok untuk kamu yang ingin tontonan romance dewasa yang lebih serius, dialog-heavy, dan punya konteks sejarah. Tidak sepopuler Fifty Shades, tetapi punya lapisan karakter dan ide yang lebih padat.

5. Love and Leashes (2022)

Love and Leashes adalah film Korea Selatan yang menarik karena membahas hubungan tidak konvensional dengan tone yang lebih ringan dan lebih komunikatif. Ceritanya mengikuti Ji-woo dan Ji-hoo, dua rekan kerja yang mulai membangun hubungan unik setelah sebuah paket pribadi Ji-hoo tidak sengaja diterima oleh Ji-woo.

Berbeda dari banyak film romance dewasa Barat yang sering menekankan misteri dan sisi gelap, Love and Leashes terasa lebih hangat. Film ini memberi perhatian besar pada komunikasi, kepercayaan, persetujuan, dan batas personal. Inilah yang membuatnya terasa lebih segar dibanding beberapa film lain dengan tema serupa.

Sebagai film seperti Fifty Shades of Grey, judul ini punya elemen hubungan yang tidak biasa, tetapi pendekatannya lebih ringan dan tidak terlalu melodramatis. Karakternya juga lebih mudah disukai karena mereka berusaha saling memahami, bukan sekadar terseret dalam relasi yang penuh tekanan.

Kalau kamu ingin film romance dewasa yang tidak terlalu berat, Love and Leashes bisa jadi pilihan yang cukup aman. Film ini juga cocok untuk penonton yang ingin tontonan dengan nuansa Korea modern dan dinamika office romance.

6. 365 Days (2020)

film seperti fifty shades 365 days - Menonton.id(2)

365 Days adalah salah satu film semi Netflix yang paling sering dibandingkan dengan Fifty Shades of Grey. Film Polandia ini mengikuti Laura dan Massimo, bos mafia yang terobsesi kepadanya. Massimo memberi Laura waktu satu tahun untuk jatuh cinta kepadanya, sebuah premis yang langsung membuat film ini menjadi sangat kontroversial.

Dari sisi popularitas, 365 Days jelas menjadi fenomena streaming. Namun, dari sisi cerita dan relasi karakter, film ini sangat problematik. Ada unsur kontrol, penculikan, fantasi berbahaya, dan dinamika kuasa yang sulit dibaca sebagai romance sehat.

Karena itu, 365 Days lebih tepat dibahas sebagai tontonan romance dewasa kontroversial, bukan sebagai contoh hubungan ideal. Film ini bisa menarik untuk penonton yang penasaran dengan film sejenis Fifty Shades, tetapi sebaiknya ditonton dengan jarak kritis.

Kalau Fifty Shades masih mencoba membungkus konfliknya sebagai kisah cinta antara dua orang dengan trauma dan batas personal, 365 Days jauh lebih sensasional. Jadi, masuklah dengan ekspektasi yang tepat. Jangan kaget kalau setelah menonton kamu lebih banyak mengangkat alis daripada tersentuh.

7. Damage (1992)

Damage adalah drama romantis psikologis yang membahas perselingkuhan, obsesi, dan kehancuran keluarga. Film ini mengikuti Stephen Fleming, seorang politisi Inggris yang menjalani kehidupan mapan, sampai ia terlibat hubungan terlarang dengan Anna Barton, tunangan anaknya sendiri.

Premis ini jelas membawa cerita ke wilayah yang sangat tidak nyaman. Damage bukan film tentang cinta yang sehat atau hubungan yang indah. Ini film tentang obsesi yang menghancurkan kemampuan seseorang untuk berpikir jernih.

Jeremy Irons dan Juliette Binoche tampil kuat sebagai dua karakter yang tertarik satu sama lain dengan cara yang intens, dingin, dan destruktif. Ketegangan film ini datang bukan hanya dari hubungan mereka, tetapi dari rasa bahwa semua hal baik dalam hidup Stephen bisa runtuh kapan saja.

Sebagai film seperti Fifty Shades, Damage lebih cocok untuk penonton yang ingin drama dewasa dengan relasi rumit dan konsekuensi serius. Film ini tidak menjual fantasi romantis, melainkan memperlihatkan bagaimana hasrat dan obsesi bisa merusak hidup banyak orang.

8. Eyes Wide Shut (1999)

Eyes Wide Shut adalah film terakhir Stanley Kubrick dan salah satu drama psikologis paling misterius dalam filmografi Tom Cruise dan Nicole Kidman. Ceritanya mengikuti Bill Harford, seorang dokter yang masuk ke perjalanan malam yang aneh setelah percakapan jujur dengan istrinya mengguncang rasa aman dalam pernikahan mereka.

Film ini lebih dekat ke psychological mystery daripada romance biasa. Ia membahas kecemburuan, fantasi, rasa tidak aman, pernikahan, dan dunia rahasia yang tampak glamor tapi mengancam. Kubrick membangun atmosfer film ini dengan sangat dingin, lambat, dan penuh simbol.

Kemiripan dengan Fifty Shades ada pada dunia tertutup, ritual, relasi kuasa, dan rasa penasaran terhadap sisi gelap kehidupan orang kaya. Namun, Eyes Wide Shut jauh lebih ambigu dan jauh lebih artistik.

Film ini cocok untuk kamu yang ingin tontonan dewasa yang lebih misterius, tidak langsung, dan penuh interpretasi. Bukan film yang memberi jawaban mudah, karena tentu saja Kubrick tidak sempat memikirkan kenyamanan penonton biasa.

9. Bitter Moon (1992)

Bitter Moon adalah film drama psikologis dari Roman Polanski yang membahas hubungan penuh obsesi, permainan kuasa, dan kehancuran emosional. Ceritanya mengikuti Nigel dan Fiona, pasangan Inggris yang bertemu Oscar dan Mimi dalam perjalanan kapal pesiar. Dari sana, Oscar mulai menceritakan hubungan masa lalunya yang intens dengan Mimi.

Film ini tidak romantis dalam arti nyaman. Ia lebih seperti studi tentang hubungan yang perlahan berubah dari ketertarikan menjadi ketergantungan, lalu menjadi permainan saling menyakiti. Oscar dan Mimi bukan pasangan yang bisa dijadikan inspirasi. Mereka lebih seperti peringatan panjang tentang apa yang terjadi ketika hasrat, ego, dan kontrol bercampur tanpa kedewasaan emosional.

Sebagai film seperti Fifty Shades, Bitter Moon punya elemen hubungan intens dan permainan kuasa, tetapi pendekatannya jauh lebih sinis dan gelap. Film ini menunjukkan bahwa relasi yang awalnya terasa menggairahkan bisa berubah menjadi sesuatu yang merusak ketika tidak ada batas sehat.

Kalau kamu suka drama dewasa yang tidak takut masuk ke wilayah tidak nyaman, Bitter Moon bisa jadi pilihan. Tapi jangan berharap keluar dengan perasaan hangat. Ini bukan film peluk selimut, ini film tatap dinding.

10. Newness (2017)

Newness adalah film romance drama modern yang membahas dating apps, hubungan terbuka, kecemasan komitmen, dan kebutuhan akan sensasi baru dalam hubungan. Ceritanya mengikuti Martin dan Gabi, dua orang yang bertemu lewat aplikasi kencan dan mencoba membangun hubungan di tengah budaya modern yang selalu menawarkan pilihan baru.

Dibanding Fifty Shades, Newness tidak terlalu fokus pada relasi kuasa atau karakter misterius superkaya. Namun, film ini relevan karena membahas hubungan dewasa yang intens, eksplorasi batas, rasa bosan, dan pertanyaan tentang apa arti komitmen di era ketika semua orang terasa bisa diganti dengan swipe berikutnya.

Film semi barat ini menarik karena terasa sangat modern. Konfliknya tidak datang dari dunia glamor atau fantasi billionaire, tetapi dari rasa gelisah yang lebih dekat dengan dating culture masa kini.

Sebagai film romance dewasa, Newness cocok untuk kamu yang ingin tontonan yang lebih realistis tentang hubungan, keinginan, kebebasan, dan konsekuensi emosional dari terlalu banyak pilihan. Teknologi benar-benar membuat manusia lebih mudah bertemu dan tetap saja lebih sulit memahami diri sendiri. Prestasi yang sangat khas spesies ini.

11. After (2019)

After adalah drama romantis remaja-dewasa yang sering dibandingkan dengan Fifty Shades dalam versi lebih muda dan lebih soft. Ceritanya mengikuti Tessa Young, mahasiswi yang hidupnya berubah setelah bertemu Hardin Scott, pria misterius dengan masa lalu rumit dan sikap yang sulit ditebak.

Film ini punya elemen yang familiar: karakter perempuan yang relatif polos, pria bermasalah yang penuh rahasia, ketertarikan intens, konflik emosional, dan hubungan yang naik turun. Namun, After lebih dekat ke teen romance melodrama daripada romance dewasa psikologis.

Kualitas film ini memang sering diperdebatkan, tetapi popularitasnya menunjukkan bahwa formula bad boy, rahasia masa lalu, dan hubungan penuh tarik-ulur masih punya pasar besar. Manusia rupanya memang suka red flag, selama diberi soundtrack yang cukup dramatis.

Sebagai film seperti Fifty Shades, After cocok untuk penonton yang ingin versi lebih ringan, lebih muda, dan lebih melodramatis dari hubungan intens yang penuh konflik.

12. The Handmaiden (2016)

The Handmaiden adalah film Korea garapan Park Chan-wook yang memadukan thriller psikologis, drama sejarah, romance, dan penipuan berlapis. Berlatar masa pendudukan Jepang di Korea, film ini mengikuti seorang perempuan muda yang menjadi pelayan untuk wanita bangsawan, tetapi sebenarnya terlibat dalam rencana penipuan besar.

Film ini tidak mirip Fifty Shades secara permukaan. Namun, ia relevan karena sama-sama membahas relasi kuasa, kontrol, keinginan, rahasia, dan pembebasan diri. Bedanya, The Handmaiden jauh lebih artistik, lebih pintar secara struktur, dan lebih kuat dalam membalik posisi karakter.

Park Chan-wook membangun cerita dengan banyak twist dan perubahan perspektif. Setiap kali penonton merasa memahami situasinya, film ini membuka lapisan baru. Hubungan dua karakter perempuan di dalamnya menjadi pusat emosional yang penting, terutama dalam konteks keluar dari kontrol orang lain.

Kalau kamu ingin film dewasa dengan kualitas sinema yang lebih tinggi, The Handmaiden adalah salah satu pilihan terbaik dalam daftar ini.

13. Nymphomaniac (2013)

Nymphomaniac adalah film drama dua bagian karya Lars von Trier yang mengikuti Joe, perempuan yang menceritakan perjalanan hidupnya kepada seorang pria yang menemukannya dalam kondisi terluka. Dari sana, film ini masuk ke berbagai fase hidup Joe, termasuk hubungan, rasa bersalah, identitas, dan cara ia memahami dirinya sendiri.

Film ini jelas bukan tontonan ringan. Lars von Trier dikenal sebagai sutradara yang provokatif, dan Nymphomaniac adalah salah satu karyanya yang paling banyak dibicarakan. Namun, di balik reputasinya, film ini juga mencoba membahas kesepian, kontrol diri, trauma, dan cara seseorang menarasikan hidupnya sendiri.

Sebagai film seperti Fifty Shades, Nymphomaniac punya tema dewasa dan karakter yang bergulat dengan keinginan serta identitas. Namun, pendekatannya jauh lebih ekstrem, lebih eksperimental, dan lebih tidak nyaman.

Film ini sebaiknya ditonton oleh penonton yang memang siap dengan drama berat dan gaya sinema arthouse yang provokatif. Kalau kamu hanya mencari romance glamor seperti Fifty Shades, ini mungkin terlalu jauh. Sangat jauh. Seperti salah belok dari restoran romantis ke seminar filsafat yang gelap.

14. SM-rechter (2009)

SM-rechter atau S&M Judge adalah film drama Belgia yang diangkat dari kisah nyata. Film ini mengikuti seorang hakim yang kehidupan pribadinya menjadi sorotan hukum dan publik karena hubungannya dengan sang istri.

Film ini menarik karena tidak hanya membahas relasi personal, tetapi juga benturan antara hukum, moral publik, privasi, dan kehidupan pasangan. Di sinilah film ini berbeda dari banyak romance dewasa lain. Fokusnya bukan hanya hubungan dua orang, tetapi bagaimana masyarakat dan sistem hukum menilai hubungan yang tidak dipahami secara umum.

Sebagai film seperti Fifty Shades, SM-rechter relevan karena membahas batas, persetujuan, dan dinamika relasi yang tidak biasa. Namun, pendekatannya lebih serius dan berbasis drama hukum.

Film ini cocok untuk kamu yang ingin tontonan dewasa dengan sisi legal dan sosial yang lebih kuat, bukan sekadar romance intens.

15. Kinky (2018)

film seperti fifty shades kinky - Menonton.id

Kinky adalah film drama romantis yang mengikuti seorang dokter yang hidupnya berubah setelah masuk ke hubungan dengan pria yang membuka sisi lain dari dirinya. Film ini mencoba menghadirkan cerita tentang ketertarikan, rasa penasaran, dan eksplorasi relasi yang tidak selalu mengikuti pola romantis konvensional.

Sebagai film seperti Fifty Shades, Kinky punya kemiripan dalam tema karakter perempuan yang masuk ke dunia hubungan yang lebih intens dan penuh rahasia. Namun, film ini tidak sekuat beberapa judul lain dalam daftar dari sisi penulisan maupun pengaruh budaya.

Meski begitu, Kinky masih bisa masuk daftar karena secara search intent cukup dekat dengan penonton yang mencari film romance dewasa bernuansa mirip Fifty Shades. Hanya saja, ekspektasinya perlu dijaga. Ini bukan film yang akan memberi kedalaman seperti The Piano Teacher atau struktur sekuat The Handmaiden.

Kalau kamu penasaran dengan drama romantis dewasa yang lebih ringan dan langsung, Kinky bisa dicoba, tapi bukan prioritas utama.

Rekomendasi Tambahan Film Seperti Fifty Shades Lainnya

Kalau kamu masih ingin mencari film dengan tema romance dewasa, hubungan intens, atau relasi yang rumit, beberapa judul ini juga bisa masuk watchlist:

Unfaithful
Body Heat
Wild Orchid
The Lover
Crash
Original Sin
Closer
Match Point
A Bigger Splash
Fair Play
Obsession
Lady Chatterley’s Lover
Through My Window
Below Her Mouth
You Get Me

Beberapa judul di atas lebih dekat ke drama perselingkuhan, thriller romantis, psychological drama, atau romance dewasa. Jadi, pilih sesuai mood dan pastikan kamu membaca sinopsis serta rating usia sebelum menonton.

Apa yang Membuat Film Mirip Fifty Shades of Grey?

Film seperti Fifty Shades of Grey biasanya punya beberapa elemen utama: hubungan yang intens, karakter misterius, perbedaan kuasa, konflik emosional, dan batas personal yang terus diuji. Ceritanya sering bergerak antara ketertarikan romantis dan rasa tidak nyaman karena hubungan karakternya tidak selalu sehat.

Namun, kemiripan tidak harus selalu berarti sama secara tema spesifik. Beberapa film mirip Fifty Shades karena punya karakter pria misterius dan hubungan penuh tarik-ulur. Beberapa lainnya mirip karena membahas relasi kuasa, obsesi, atau dinamika psikologis. Ada juga yang mirip dari sisi atmosfer romance dewasa.

Yang membedakan film bagus dari film yang hanya sensasional adalah cara ceritanya memperlakukan karakter. Film yang lebih kuat biasanya tidak hanya menjual ketertarikan intens, tetapi juga memberi konteks emosional, konsekuensi, dan sudut pandang kritis terhadap hubungan yang digambarkan.

Kenapa Film Seperti Fifty Shades Banyak Dicari?

Film seperti Fifty Shades banyak dicari karena menawarkan kombinasi romance, misteri, drama, dan ketegangan emosional. Penonton tidak hanya mencari kisah cinta biasa, tetapi hubungan yang lebih intens dan penuh konflik.

Selain itu, karakter seperti Christian Grey menciptakan fantasi tertentu: sosok misterius, kaya, terluka, dan sulit dijangkau. Formula seperti ini sudah lama ada dalam cerita romantis, hanya saja Fifty Shades membuatnya sangat populer di budaya pop modern.

Namun, popularitas bukan berarti semua elemennya harus diterima tanpa kritik. Banyak film dalam kategori ini memperlihatkan hubungan yang problematik. Karena itu, menonton dengan jarak kritis tetap penting. Menikmati drama di layar tidak sama dengan menganggap semua perilaku karakter sebagai sesuatu yang sehat.

Film seperti ini menarik sebagai tontonan karena penuh konflik, bukan karena semua konfliknya layak ditiru. Tolong dibedakan, demi kelangsungan peradaban dan grup curhat teman-temanmu.

Tips Memilih Film Romance Dewasa yang Cocok

Kalau kamu ingin film yang paling dekat dengan Fifty Shades, mulai dari Secretary, 9 1/2 Weeks, 365 Days, dan Love and Leashes. Keempat film ini punya elemen hubungan yang intens, dinamika kuasa, atau romance dewasa yang cukup jelas.

Kalau ingin yang lebih serius dan psikologis, pilih The Piano Teacher, Damage, Bitter Moon, atau Eyes Wide Shut. Film-film ini lebih berat dan tidak selalu nyaman, tetapi punya lapisan karakter yang lebih kuat.

Kalau ingin yang lebih ringan, Love and Leashes, After, atau Newness bisa jadi pilihan. Kalau ingin film yang lebih artistik dan punya kualitas sinema tinggi, The Handmaiden sangat direkomendasikan.

Yang paling penting, cek rating usia dan mood kamu sebelum menonton. Beberapa film di daftar ini punya tema yang cukup berat, jadi tidak semuanya cocok untuk tontonan santai. Jangan masuk ke The Piano Teacher sambil berharap dapat romcom lucu. Itu bukan salah filmnya, itu kesalahan navigasi emosional.

Film seperti Fifty Shades of Grey biasanya menarik karena menggabungkan romance dewasa, hubungan intens, konflik psikologis, dan karakter yang penuh rahasia. Namun, film-film dalam kategori ini tidak semuanya sama. Ada yang lebih ringan, ada yang lebih sensasional, ada yang lebih psikologis, dan ada yang jauh lebih artistik.

Secretary adalah salah satu pilihan terbaik kalau kamu mencari film dengan tema hubungan tidak konvensional yang tetap punya humor dan sisi emosional. 9 1/2 Weeks menjadi salah satu film romance dewasa paling ikonik. The Piano Teacher membawa tema ini ke arah psikologis yang jauh lebih gelap. Love and Leashes menawarkan pendekatan Korea yang lebih ringan dan komunikatif. 365 Days populer tetapi sangat kontroversial. The Handmaiden memberi kualitas sinema yang lebih tinggi dengan elemen relasi kuasa dan pembebasan diri.

Kalau kamu baru ingin mulai, pilih Secretary, 9 1/2 Weeks, Love and Leashes, Newness, dan The Handmaiden. Setelah itu, lanjut ke judul yang lebih berat seperti The Piano Teacher, Damage, atau Eyes Wide Shut.

Pada akhirnya, film romance dewasa paling menarik bukan hanya yang paling intens, tetapi yang mampu menunjukkan karakter, konflik, dan konsekuensi dengan jelas. Hubungan rumit memang enak ditonton dari jauh. Untuk dijalani langsung? Ya, mungkin pikir dulu. Hidup nyata tidak punya tombol pause dan biasanya soundtrack-nya juga kalah bagus.

Dapatkan informasi, review, dan rekomendasi film dan TV series lainnya hanya di menonton.id. Jangan lupa follow Twitter, Instagram, Facebook dan juga subscribe YouTube channel menonton.id untuk informasi seru tentang dunia entertainment.

FAQ

Apa film seperti Fifty Shades of Grey yang bagus?

Beberapa film seperti Fifty Shades of Grey yang bisa kamu tonton adalah Secretary, 9 1/2 Weeks, Love and Leashes, 365 Days, The Piano Teacher, dan The Handmaiden.

Apa film yang mirip Fifty Shades di Netflix?

Salah satu film yang sering dibandingkan dengan Fifty Shades dan tersedia di Netflix adalah Love and Leashes, tergantung ketersediaan katalog di wilayah kamu.

Apa film romance dewasa yang punya cerita intens?

Film romance dewasa dengan cerita intens antara lain Secretary, 9 1/2 Weeks, Damage, Bitter Moon, Eyes Wide Shut, dan Newness.

Apakah 365 Days mirip Fifty Shades of Grey?

Ya, 365 Days sering dibandingkan dengan Fifty Shades of Grey karena sama-sama populer sebagai romance dewasa dengan hubungan intens. Namun, 365 Days lebih kontroversial karena dinamika relasinya sangat problematik.

Apa film seperti Fifty Shades yang lebih ringan?

Kalau kamu mencari film seperti Fifty Shades yang lebih ringan, kamu bisa mencoba Love and Leashes, Newness, atau After.

1...313233...39 Halaman 32 dari 39

15 Film Brazil Terbaik dari City of God sampai I’m Still Here

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Brazil Berdasarkan Mood

Rekomendasi film Brazil terbaik yang wajib masuk watchlist

1. Black Orpheus (1959)

2. Pixote (1980)

3. Central Station (1998)

4. City of God (2002)

5. Bus 174 (2002)

6. Carandiru (2003)

7. Elite Squad (2007)

8. The Year My Parents Went on Vacation (2006)

9. Waste Land (2010)

10. The Way He Looks (2014)

11. The Second Mother (2015)

12. Aquarius (2016)

13. Bacurau (2019)

14. Invisible Life (2019)

15. I’m Still Here (2024)

Rekomendasi Tambahan Film Brazil Lainnya

Apa Itu Film Brazil?

Bedanya Film Brazil dan Film Berbahasa Portugis Lainnya

Genre Film Brazil yang Paling Populer

Kenapa Film Brazil Penting untuk Ditonton?

Tips Memilih Film Brazil yang Cocok

FAQ

Apa film Brazil terbaik?

Apa film Brazil yang cocok untuk pemula?

Apa film Brazil yang pernah masuk Oscar?

Apa film Brazil tentang kriminal yang bagus?

Apa film Brazil modern yang bagus?

15 Film Prancis Terbaik dari Klasik sampai Modern

Daftar Isi

Daftar Cepat Film Prancis Berdasarkan Genre dan Mood

1. The Wages of Fear (1953)

2. The 400 Blows (1959)

3. Breathless (1960)

4. Cléo from 5 to 7 (1962)

5. The Umbrellas of Cherbourg (1964)

6. Le Samouraï (1967)

7. La Haine (1995)

8. The City of Lost Children (1995)

9. Amélie (2001)

10. A Prophet (2009)

11. The Artist (2011)

12. The Intouchables (2011)

13. Blue Is the Warmest Colour (2013)

14. Portrait of a Lady on Fire (2019)

15. Anatomy of a Fall (2023)

Rekomendasi Tambahan Film Prancis Lainnya

Apa yang Membuat Sinema Prancis Begitu Berpengaruh?

Jenis Film Prancis yang Bisa Kamu Tonton

Film romantis Prancis

Film kriminal Prancis

Film arthouse Prancis

Film fantasi Prancis

Film Prancis bertema dewasa

Film Prancis Klasik atau Modern, Mulai dari Mana?

Kenapa Ada Banyak Film Prancis yang Menang di Cannes?

Tips Memilih Film Prancis yang Cocok

FAQ

Apa film Prancis terbaik?

Apa film Prancis yang cocok untuk pemula?

Apa film French New Wave yang wajib ditonton?

Apa film romantis Prancis terbaik?

Apa film Prancis modern yang bagus?

19 Film Slasher Mengerikan yang Bisa Bikin Gemeteran

Daftar Isi

Sejarah film slasher

Karakteristik film slasher

Daftar rekomendasi film slasher terbaik yang tidak boleh dilewatkan

Psycho (1960)

Peeping Tom (1960)

The Last House on the Left (1972)

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

The Hills Have Eyes (1977)

Suspiria (1977)

Halloween (1978)

Friday the 13th (1980)

The Shining (1980)